L’Atelier, 1855







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titreL’Atelier, 1855
date de publication22.10.2016
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Travail réalisé par Renaud Lambert (professeur d’arts plastiques au lycée Marguerite de Valois d’Angoulême) dans le cadre du stage de formation lycée de l’académie de Poitiers en avril 2012.

Ce tableau est un document de travail qui peut être amendé, remanié, complété. Il est une tentative pour aborder l’œuvre complexe de Gustave Courbet par thèmes en y associant des œuvres du peintre qui font écho à chacun de ces thèmes, en parallèle sont nommés les mouvements artistiques ou les artistes que nous pouvons citer en référence soit parce que Courbet lui même revendique la filiation, soit parce que leurs démarches abordent des problématiques similaires ou a contrario opposées.

Dans les deux dernières colonnes :

Les questions liées à l’œuvre peinte de Courbet, toujours associées aux thématiques, questions issues du propre discours de l’artiste ou émanant de réflexions menées par d’autres sur son travail. Viennent en dernier les possibilités de démarches d’enseignement à partir de questions enseignables.

Ce tableau n’a pas une valeur analytique de l’œuvre de Courbet, il est conçu comme une simplification et une aide aux collègues pour s’approprier cette question limitative du programme de terminale de l’option de spécialité en 2012/2013.



THEMES




OEUVRES



Références



Questions liées à l’œuvre et à l’artiste


Questions

enseignables


Autoportraits / temps /action

Autoportrait, 1841

Au chien noir, 1842

Le fou de peur, 1843

Le Désespéré, 1843

L’homme à la ceinture de cuir, 1845

Le violoncelliste, 1847

L’homme à la pipe, 1849

Au col rayé, 1854

A Sainte Pélagie, 1871

La rencontre, 1854

L’Atelier, 1855


Les autoportraits en peinture, gravure

L’instantané
Titien

Raphaël

Rembrandt

Van Gogh

De Chirico
Opalka

Duane Michal
Nan Goldin


L’Introspection ?
-Je peins donc je suis

-Le rapport de l’artiste au monde : mise en scène ou réalisme ?

-Se rapprocher du spectateur

-Abolir la distance

-Etre en action

-Le lien peinture / photographie

l’artiste démiurge



Etat physique brut

Autoportrait en action

L’instant

L’arrêt sur image

Le cadrage

L’image de soi



Clair obscur

Une après diner à Ornans, 1848

Le départ des pompiers, 1850

Caravage (la vocation des St Mathieu)

Rembrandt (la ronde de nuit)

Soulages


-Ne pas mettre en scène

-Ne pas théâtraliser

-Surprendre la vie quotidienne (personnages de dos, regards qui se dérobent)

-Le rôle de l’ombre

Peindre avec la lumière

Eclairer l’obscurité

Le contre jour

La lumière-matière : valeur ajoutée à l'ombre

l’ empâtement


Le Corps

le paysage


L'Origine du monde, 1866

La Source, 1862

Les Baigneuses, 1853

La grotte de la loue, 1864


Giorgione (le concert champêtre)

L De Vinci le paysage à l’arrière plan de la Joconde
Manet (Olympia, le Déjeuner sur l’herbe

Cézanne (les baigneuses)

Duchamp (étant donné)


-Le nu sans justification morale ni esthétique

-Pas d’allégorie, le nu n’a d’autre raison que lui même

-Le nu comme présence brute du corps exhibé

-Le corps ne raconte pas, il montre


Le caché

L’impénétrable

Le symbolisme

Le corps et le paysage

La question de la nature

Le nu comme critique sociale


La place du spectateur et le tableau

l'hallali du cerf, 1856

L'atelier, 1855

L'enterrement, 1849

La Source, 1862

L'Origine du monde, 1866

Les cribleuses de blé,

1854


Giotto (chapelle Scrovegni)

Van Eyck (les époux Arnolfini)

Vermeer (le peintre dans son atelier)

Gréco (lenterrement du Comte dOrgaz)

Velasquez (les Ménines)

Géricault (le radeau de la méduse)

Munch (le cri)

Duchamp (étant donné)

Pierrick Sorin



-Les grands formats 

-L’échelle 1

-Le spectateur voyeur

-Le spectateur témoin privilégié

-Le miroir


Abolir des distances entre le peintre, le modèle et le spectateur

Face à face

Le format

La vie sociale

l'expérience banale

Les casseurs de pierres

L’enterrement à Ornans, 1849

Les lutteurs, 1853

Velasquez

Caravage

Degas (les repasseuses)

Millet (les glaneuses)

Caillebotte (les raboteurs de parquet)
J.M.Alberola

Ernest Pignon Ernest 

-Soulever des questions sociales

-Faire entrer le peuple dans la grande peinture

-Porter les humbles au rang des héros

-Ne pas hiérarchiser


Le réel devient héroïque

Tous les objets sont égaux devant la peinture

La banalité élevée au rang de l’art




L'espace du paysage
la série

L'atelier (mise en abime)

Etretat les falaises

La vague, 1869

La Source, 1868

Bord de la mer à Palavas, 1854

La grotte de la loue, 1864

Puits noirs, 1860 (série)


Monet (les meules, cathédrales, les Nymphéas)

Whistler (harmonie en bleue et argent,Trouville, 1865)

Friedrich (le moine au bord de la mer, 1808)

Cézanne (la sainte victoire)

Mondrian (les arbres)
A. Kiefer, installation grand palais

Klein

David Hochney (le grand canyon)

Soulages

Richter
Estampes japonaises Hokusai (Mont Fuji, la Vague)


-Exploration des qualités d’un motif

-Creuser la nature et le paysage

-Le paysage comme un jeu de piste

-L’expérience du vide dans les paysages marins

-L’expérience de l’espace, de l’absence, du vide, du ciel

-La Veduta

Convertir la nature en peinture

Diversifier les points de vue sur un même motif

Traduire le vide : par les

pigments, par le plein

Représenter la nature

Vers l’abstraction

Le temps : celui du mouvement



La peinture comme manifeste écologique

La vague, 1869

La grotte de la loue, 1864


Gilles Clément

Wolfgang Laib

Penone

Land art

-Prélever un échantillon de nature

-Pas de manifestation humaine narrative

-Etre dans la nature, « dedans »

-Pas de représentation organisée de la nature mais une nature organique

-Pureté originelle débarrassée des médiocrités de la société

Solliciter la vue et le toucher

Restituer les sensations physiques autres que la perception

Agir en paysagiste



La matière


La vague, 1869

La Source, 1868

Bord de la mer à Palavas, 1854

La grotte de la loue, 1864

La Trombe à Etretat, 1869

Rembrandt (le bœuf écorché)

Chardin

A. Kiefer

Dubuffet

Rebeyrolle (les truites, les cascades)

Miguel Barcelo

Pollock

Fautrier (le sanglier, les otages)

Tapies

Eugène Leroy

-La touche incroyablement matérielle, vigoureuse

-Empâtements, densité, texture, épaisseur

-Peindre « dans » le motif, au plus près

-Réalisme des éléments, de la matière (rafales, écume …

-« matériologie »

S’approcher du motif par le choix des matières

Peindre avec des moyens rudimentaires

Etre à l’intérieur du motif

Rendre visible le geste


Réalité et illusion

Les casseurs de pierres, 1849

Natures mortes

Les impressionnistes

Les nouveaux réalistes

Manet

Picasso

Kosuth (one and three chair)

-Imitation n’est pas réalisme

-Le titre de réaliste m’a été imposé

-Peindre ce que je vois

-Peindre bête

-Je peins ce que je sais, pas ce que je vois

-Rupture ou évolution ?


Inventer un nouveau rapport au réel

Faire prévaloir la réalité des choses sur l’illusion


Erotisme

L'Origine du monde, 1866

La femme aux bas blancs, 1861

Le sommeil, 1866

Les demoiselles au bord de l’eau, 1856

Portrait de Juliette Courbet, 1844

La grotte de la loue, 1864



Fragonard ( le verrou, la balançoire)

Duchamp (étant donné…, feuille de vigne femelle)

André Masson

Picasso

Balthus

Orlan (l'origine de la guerre)


-Parfois pas de nudité mais un regard

-Grottes et cavernes comme métaphores sexuelles

-La métaphore


Suggérer

Evoquer

Montrer/cacher



Le marché de l’art

Le scandale

La rencontre, 1854

L'Origine du monde, 1866

Les Baigneuses, 1853


Jeff koons

Balthus

-Provoquer

-Faire scandale

Faire rupture

































Bibliographie et sitographie :

-Site de l’Encyclopaedia Universalis : universalis.fr (animation, lAtelier du peintre)

-Site du musée d’Orsay : www.musee-orsay.fr/
DVD : GUSTAVE COURBET nmn, arte video

-Les origines de son monde, Romain Goupil

-L’origine du monde, Jean-Paul Fargier

-La place du mort, Alain Jaubert
-Catalogue de l’exposition COURBET 1977

-Catalogue de l’exposition COURBET au Grand Palais, 2007, Manuel JOVER

-LABCdaire de Courbet, Flammarion

-COURBET Fou de peinture, Télérama hors série au Grand Palais, octobre 2007

-Courbet les leçons de peinture, Erik Levesque, OSKAR éditions

-COURBET, Découvrons l’ART 19° SIECLE, Cercle d’ART

-Courbet, Michèle Haddad, éditions Jean-Paul Gisserot, 2002
, Articles de périodiques :

-BX ARTS magazine 242

Comment l’art contemporain a inventé la TV-réalité de Gustave Courbet à Vanessa Beecroft

-Nouvelle revue pédagogique lycée 00 »

Analyser un tableau réaliste Gustave Courbet
Document de travail

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