1997 Linda De Sanctis Due Tempi
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| ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1997 – Linda De Sanctis – Due Tempi. Ce jeune et éclectique artiste romain propose deux thèmes : une série de tableaux dédiés à des merveilleux et succulents fruits, comme des figues de Barbarie, des poires, des pommes, et des lègumes flamboyants tels que des piments et des tomates qui explosent en rouge carmin sur un fond bleu électrique et une série de nus féminins : des corps sinueux d'une féminité inquiète et troublante. Le lien commun est la matière, des sables très fins et colorés provenant des littoraux de toute l'Italie, et les tableaux sont des monochromes intenses et raffinés, mais si sensuels qui capturent l'oeil , et incitent à toucher avec la main, et à rêver. Bien qu'amphitrion de l'art contemporain, Boville Ernica est aussi pleine de trésors d'art antique . Les murs d'enceinte sont moyenageux et contiennent 18 tours, le centre historique contient de belles maisons dont le Palais Filonardi, le palais Vizzardelli, le palais De Angelis,et òes églises, qui souvent contiennent des trésors tels que S.Pietro Ispano, où est conservé un mosaique de Giotto qui représente un ange, un bas-relief de Sansovino, un sarcophage paléochrétien, et l'église de Sant'Angelo avec un tableau du Cavalier d'Arpino. Linda De Sanctis in "La Repubblica", 5 dicembre 1997 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2000 – Linda De Sanctis – L.i.f.e. Peut-on imaginer à quel point un bon plat de pâtes réjouit l'âme? Et l'extase de mêler la saveur de la tomate, le parfum du basilic, la consistance du parmesan, pendant que le spaghetti rigoureusement "al dente" remplit le palais? Et que dire de la piqûre du piment qui, en brûlant la langue, suggère et invite à un autre genre de jouissance? Pourquoi ne pas aussi s'accorder le plaisir contraire d'une courge qui fond tout en douceur sur le palais, apaisant le feu du piquant, ou le plaisir sucré d'un raisin mangé grain à grain comme un nectar divin à la fin d'un repas, ou encore celui de mordre dans une poire bien mûre dont le jus et la pulpe se fondent ensemble en tapissant le palais. Ah! mythique nourriture italienne! tu nourris aussi bien l'esprit que le corps! Ah goûts divins, odeurs, parfums de tomates vraies, de piments splendides, de pulpeuses courges, de liquoreuses poires, de raisins mûrs. Massimo Catalani les connaît bien ces divins produits made in Italy, contemplateur séduisant de cette nature qui, dans ses toiles colorées, raconte la sensualité des fruits, des produits du jardin, des pâtes, avec l'innocence et la stupéfaction de celui qui se trouve pour la première fois devant un miracle. Avec l'allégresse même dans laquelle naissait le Pop Art, avec laquelle Andy Warhol représentait ses Soup et Claes Oldenburg ses Ice Cream, mais aussi avec le sérieux et la méticulosité des grands maîtres italiens de la Nature morte -du Caravage à Crespi, jusqu'à De Chirico- représentaient la vérité des choses, Catalani peint fruits et verdures, les agrandissant hors de toute mesure et les exhaussant des teintes les plus fortes. Tout cela pour faire découvrir aux habitants distraits et routiniers d'un monde menacé par la pollution et aux jouisseurs pressés d'images désormais inidentifiables, le "kalos et agathos" de quelques unes des choses très simples qui nous entourent. Il y a là une invitation à redécouvrir un monde dans sa pureté, qui existe encore quelque part, par le moyen du langage de la peinture, c'est-à-dire de la lumière, de la couleur et de la matière. Ainsi dans l'épiphanie de ces fonds d'aluminium, les poires et le raisin font apparaître leur consistance et leur épaisseur, la couleur pure raconte l'âme des choses, comme le bleu de la spiritualité, le rouge de la passion, le blanc de la pureté, le vert de l'espoir, et la matière, invention spéciale de l'artiste (un mélange de sable et de terre travaillé à la spatule, tantôt léger tantôt granuleux) unit le conceptuel et l'artisanal.. Nées de l'amour de la peinture, les oeuvres de Catalani réjouissent, séduisent, étonnent et ramènent le public à l'art, parce que l'art n'est pas un fait élitaire, mais quotidien, en rapport avec le sens commun de la jouissance, par exemple, de la gourmandise et certainement aussi des émotions. Enjoy yourselves! ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
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