Accompagnement du programme de Troisième : L'espace, l'œuvre et le spectateur
Approche de l'espace et de la forme propre aux arts plastiques (dialectique du plein et du vide, de l’intérieur et de l’extérieur, la forme se déployant dans l’espace et le générant, …)
Pour ce niveau, les situations d’enseignement ouvriront sur :
- l'espace et sa représentation ;
- l'espace comme matériau de l'architecture et des œuvres environnementales ;
- l'espace comme dimension de la réalité à expérimenter physiquement ;
- l'espace comme dimension de dialogue et d'interaction entre l'œuvre et le spectateur.
Prise en compte et compréhension
de l'espace de l'œuvre
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L'expérience sensible de l'espace
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L'espace, l'œuvre et le spectateur dans la culture artistique
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- percevoir les dimensions de l'espace et du temps comme éléments constitutifs de l'œuvre (œuvre in situ, installation, environnement)
- percevoir les différentes temporalités de l'œuvre (durée, pérennité, instantanéité)
- l'espace de présentation de l'œuvre (rapport entre l'échelle de l'œuvre et l'échelle du lieu, accrochage, mise en scène, éclairage)
- l'espace scénique et ses composants (cube scénique de la représentation picturale et théâtrale, scénographie, profondeur, corps, lumière, son)
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- les rapports entre espace perçu et espace représenté et
- la question du point de vue (fixe et mobile)
- les différents rapports entre le corps de l'auteur et l'œuvre (geste, posture, performance)
- les différents rapports entre le corps du spectateur et l'œuvre (être devant, dedans, déambuler, interagir)
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- aborder l'œuvre dans ses dimensions culturelles, sociales et politiques (symbolisation, engagement de l'artiste, œuvre de commande, œuvre publique, mécénat) et sa réception par le spectateur
- l'insertion de l'architecture dans son environnement (intégration, domination, adaptation, fusion, dilution, marquage)
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Apprentissages
expérimenter / réaliser des productions en rapport avec l'espace
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modifier des espaces pour en travailler le sens
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découvrir / s'approprier l'environnement quotidien
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étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques
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- élaborer des travaux bidimensionnels suggérant un espace par des moyens graphiques et picturaux
- construire des volumes en tirant parti des qualités physiques et formelles (plein, vide, proportions, lumières, matières, couleurs)
- utiliser les fonctions élémentaires des nouvelles technologies pour concevoir un espace
- produire in situ / exposer leurs travaux selon différentes modalités
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- expérimenter physiquement l'espace bâti
- s'emparer du rapport d'échelle et jouer avec les proportions
- modifier les points de vue fixes et mobiles
- transformer la perception d'une espace par modification de la lumière, des couleurs, et intrusion d'effets visuels ou d'objets
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- répertorier des modalités d'exposition (accrochage, mise en scène, mise en espace)
- découvrir des pratiques artistiques contemporaines en relation avec l'espace (in situ, environnement, land art)
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- repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des espaces
- étudier quelques œuvres emblématiques de l'HidA et les situer dans leur chronologie
- repérer, identifier la fonction des espaces bâtis, leur dimension symbolique, esthétique, politique
- s'ouvrir sur les arts du spectacle vivant
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Compétences artistiques en fin de Troisième
Pratiques
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Culture artistique
(prenant appui pour partie sur l'HidA)
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Comportementales et méthodologiques
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- prendre en considération les données physiques d’un espace plan (longueur, largeur, proportions) et associer différents modes de traduction de l'espace
- impliquer le corps dans une production artistique (geste, mouvement, déplacement, positionnement dans l'espace)
- produire du sens en disposant des objets, des matériaux, des volumes dans un espace déterminé
- prendre en compte le lieu et l'espace comme éléments constitutifs du travail plastique
- transformer la perception d'un espace
- mettre en œuvre les matériels numériques et différents logiciels à des fins de création, d’exposition, de présentation, exploiter Internet de manière critique, diffuser et publier des données
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- expérimenter de façon sensible l’espace des œuvres, l’espace de l’architecture
- connaître des termes spécifiques aux arts plastiques, à l’architecture, aux arts du spectacle vivant
- connaître des œuvres, des artistes, des courants emblématiques de la relation espace et spectateur
- appréhender les créations artistiques et architecturales de leur environnement quotidien au regard des acquis culturels développés en classe
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- concevoir et conduire un projet, l’évaluer
- faire preuve de curiosité et d’esprit critique envers l’art sous toutes ses formes
- travailler en équipe, animer un groupe
- analyser, argumenter, critiquer, participer à la verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, en rendre compte
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