Parcours 4 Action culturelle et jeunes publics
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MEDE63 : Publics de la culture Cet enseignement apporte des connaissances sur l’évolution de la société et les grandes transformations contemporaines, des éclairages conceptuels et pratiques pour appréhender les populations. On y aborde également la question du public de la culture, à savoir les pratiques culturelles et la fréquentation des structures artistiques et culturelles, la réception et la perception des œuvres. On questionne enfin cette notion même de « public » et les problématiques à partir desquelles on la saisit. ● étudier la morphologie sociale des publics (et non-publics) de l’art ● étudier les pratiques culturelles des publics de l’art > pour définir au mieux les publics de votre projet. MEDE7 - ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects) 4 enseignements obligatoires dont 3 en période 1 MEDE71 : Techniques d’écriture et de communication À l’issue de cet enseignement, les étudiants doivent être capables : de définir les objectifs de communication d’un projet culturel et artistique en cohérence avec une politique artistique et institutionnelle ; d’adapter la communication à une population cible ; d’élaborer des outils incitatifs. Cette UE articulera des enseignements théoriques et applications à des cas concrets. ● fixer les objectifs de communication de votre projet ● définir vos modes et contenus de communication à vos populations cibles > pour mettre en adéquation politique de communication et politique artistique de votre projet. MEDE73 : Multimédia en ligne Cet enseignement doit permettre d’acquérir une compétence à utiliser les outils du Web 2.0 pour gérer son projet professionnel : blog, page web, mise en réseau professionnel. Il se déroulera en ligne via notre @portfolio Mahara. MEDE74 : Economie de la culture et mécénat Cet enseignement, qui se veut le plus pragmatique possible, aborde le financement de la culture. L’actualité révèle en la matière la place renouvelée des entreprises privées mécènes. Après un état des lieux du mécénat culturel et de l’impact de la crise, le point de vue des entreprises dans leur choix de mécénat sera étudié. Pourquoi faire du mécénat ? Quelle politique construire, pour quels retours stratégiques ? et pour un porteur de projet qui souhaite bénéficier de mécénat : comment définir et mener une recherche de partenaires privés ? Enfin, seront abordé les nouvelles collaborations entre les secteurs publics et privés, ainsi que le rôle des médiateurs dans le mécénat. UE du Semestre 2 (FD1) ou Année 2 (FD2) MEDF6 - ENSEIGNEMENTS PROFESSIONNELS (6 ects) 2 enseignements obligatoires MEDF61A : Techniques de présence L’action culturelle, pour qu’elle implique chacun dans un rapport direct à l’autre, fait de la parole et du corps deux vecteurs expressifs et deux modes de communication majeurs. Exprimer des points de vue singuliers et s’adresser à l’autre sont de fait au cœur de l’action culturelle. Des apports théoriques et exercices sont apportés en ligne et complétés lors des regroupements par des travaux pratiques en présence. ● apprendre à respirer et savoir gérer son stress ● se positionner dans l’espace et tenir en équilibre ● placer sa voix > pour entendre ses auditeurs, percevoir leur écoute, habiter votre corps et ressentir le leur. MEDF62A : Projet professionnel La gestion de son projet professionnel est une composante essentielle du profil professionnel. A partir d’un bilan de compétence complet en référence au répertoire élaboré par le Ministère de la Culture, BL Consultant et le pôle Universitaire réuni par la DDF, cet enseignement permet de construire et rédiger son profil professionnel en ligne et de l’animer via CV, journal de bord, blog… MEDE7 - ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects) 4 enseignements obligatoires dont 1 en période 2 MEDE72 : Gestion Administrative et budgétaire Au moment du montage d’un projet, il est question de parler de moyens humains, techniques, et évidemment financiers. Il est aussi question de parler de maîtrise d’ouvrage, donc de gestion du temps des personnes, de contrats, des charges et des produits. Qui plus est, il s’agit d’appliquer l’univers des règlements, des obligations, des responsabilités : sociales, fiscales, réglementaires et juridiques communes, ainsi que celles propres au secteur artistique et culturel. La prévision faisant l’excellence du gestionnaire : l’enseignement porte sur le montage progressif du plan de financement prévisionnel du projet culturel ponctuel ou à plus long terme dans le cadre d’une entreprise donnée. PARCOURS SPECIALISATION DOMAINES ARTISTIQUES THEATRE & ARTS DE LA SCÈNE (6 ects) MEDF832 : Théâtre et arts de la scène Cet enseignement travaille à partir d’une connaissance de l’histoire de l’art du domaine artistique choisi (théâtre, danse, musique, arts de la rue…) et des différentes problématiques théâtrales et des arts scéniques, leur situation dans l’histoire des arts ; les différentes logiques à l’œuvre dans la création et la diffusion des œuvres. Il permet se construire une parole professionnelle et personnelle sur les œuvres, d’acquérir d’une méthodologie d’analyse et une capacité à élaborer une problématisation artistique de projet culturel. MEDF834 : Institutions du spectacle vivant La production, l’organisation, la diffusion du spectacle vivant s’organisent dans un cadre général institutionnel commun à la danse, au théâtre et à la musique. Il s’agit de connaître et de comprendre les grands enjeux de ce secteur, d’apprendre à les relier à des savoir-faire et à des obligations professionnelles dans la mise en œuvre, mais aussi de se doter d’une connaissance des liens entre ces dispositifs pour construire, soutenir et accompagner efficacement les projets culturels et artistiques. ARTS VISUELS ET PATRIMOINES (6 ects) MEDF821 : Arts plastiques (Architecture/arts plastiques du patrimoine et création contemporaine) Cet enseignement propose une mise en commun des différentes façons d’aborder les œuvres du patrimoine et de la création contemporaine. Apprendre à voir et à partager constitue les enjeux d’une méthode de « lecture » qui expérimente des modalités de descriptions d'œuvres, de mise en mots d'images et ouvrent les questionnements qui peuvent s’y rattacher. Il propose une réflexion sur les choix et l’usage des données techniques, stylistiques, historiques, iconographiques et sociales pour organiser un énoncé, préalable à la mise en projet d’action culturelle. MEDF823 : Institutions du patrimoine et des arts contemporains Cet enseignement s’interroge sur la notion de Patrimoine au sens large, et des actions globales et diverses que l’Etat met en œuvre à son propos. À partir d’un processus historique, l’Etat met en place une législation et des politiques qui concernent la définition des biens patrimoniaux. Il organise également les domaines de compétences et d’intervention des collectivités locales et les initiatives privées. Il abordera les lois de protection et les actions de valorisation et de sensibilisation des biens et des structures des monuments historiques, des musées et fondations, jusqu’à l’organisation particulière de l’art contemporain. LECTURE (6 ects) MEDF811 (2 crédits) : Espaces littéraires et des écritures contemporaines Cet enseignement propose d’aborder les principaux aspects de la littérature européenne à partir de l’étude de cinq textes (auteurs et histoire littéraire, genres, thèmes, procédés d’écriture, contextes et références culturelles. MEDF813 (2 crédits) : Institutions du livre et de la lecture Cet enseignement vise à dresser l’état des lieux des institutions en charge du livre et de la lecture. Il proposera une étude des politiques publiques en la matière. Il s’agit de connaître et de comprendre les grands enjeux de ce secteur, d’apprendre à les relier à des savoir-faire et à des obligations professionnelles dans la mise en œuvre, mais aussi de se doter d’une connaissance des liens entre ces dispositifs pour construire, soutenir et accompagner efficacement les projets culturels et artistiques. SPECIALISATION PUBLIC & ACTION CULTURELLE : MEDF851 : Stratégie des publics La démarche marketing se définit comme la fonction par laquelle l’entreprise culturelle tend à maîtriser son environnement au service d’un projet culturel donné. La stratégie marketing est le reflet de la stratégie générale de l’entreprise. Il s’agit en effet de mettre “en musique“ sa politique générale sur la base d’études de public et dans une perspective de développement, interne et/ou externe, selon une stratégie pertinente. Ou MEDF841 : Jeunes publics et action culturelle Cet enseignement propose d’analyser et de problématiser la question des enfants face à l’art et aux œuvres. Sauf à appréhender l’art dans un contexte privé et familial, les enfants sont toujours « captifs » des institutions (écoles, centres socioculturels, ateliers, etc.) et des démarches culturelles et artistiques qui leurs sont proposées. Après un retour synthétique sur le contexte institutionnel, il s’intéressera principalement d’une part à l’enfance en tant que période de la vie et comme groupe sociétal, et à l’enfant en tant qu’individu et d’autre part au rapport des enfants à l’art et aux œuvres. 2 unités d’enseignement se déroulant sur les 2 périodes MEDE8 - PROJET TUTEURÉ (12 ects) Cet enseignement, colonne vertébrale du parcours de formation, permet de construire un projet culturel, d’étudier la structure professionnelle qui le porte, de tenir compte de la teneur artistique de sa programmation et d’analyser son environnement (social, culturel, professionnel, institutionnel) pour l’ancrer au mieux dans le territoire et ses populations. Il mobilise les outils méthodologiques de conception de projets et les travaux réalisés dans les enseignements fondamentaux, pratiques et professionnels de la formation pour les mettre à contribution de cette élaboration du projet. L’élaboration du projet culturel est accompagnée par un enseignant en charge du tutorat individuel et suivi par la coordinatrice du parcours à distance. Cet enseignement s’applique à une situation concrète de stage ou d’activité professionnelle. Cet enseignement se déroule en 2 temps sur les 2 périodes de formation : Période 1 - Méthodologie de Projet 1 Cette première partie de l’enseignement permet par l’analyse du projet professionnel et du projet d’entreprise d’une structure culturelle (structure d’emploi ou structure de stage), de : - Construire un projet professionnel à titre personnel ; - Élaborer un profil d’emploi à partir d’un répertoire des compétences ; - Analyser un projet d’entreprise dans toutes ses composantes ; - Constituer et déterminer les composantes d’un projet d’action culturelle à partir d’un questionnement approfondi de son rapport à l’art. Période 2 - Méthodologie de Projet 2 Cette deuxième partie de l’enseignement permet d’acquérir une formation professionnelle au projet culturel, un guide d’accompagnement à la conduite de projet et des apports théoriques et méthodologiques sur la place du projet dans les organisations. A travers l’élaboration d’un projet d’action culturelle personnel, il aborde successivement : - la question de l’inscription du projet dans une politique globale ; - le positionnement par rapport à l’ensemble des projets de la structure ; - la formalisation des objectifs et des étapes de réalisation d’un projet d’action culturelle; - le positionnement de la dimension artistique et/ou culturelle du projet dans l’établissement ; - les principes et les bases d’une logique organisationnelle de la mise en œuvre du projet ; - l’inscription du projet d’action culturelle dans une politique de développement des publics. MEDF7 - STAGE (18 ects) Les stages sont individuels. Chaque étudiant doit trouver un lieu de stage dont le projet et la programmation correspondent à son projet professionnel et la filière artistique dans laquelle il est souhaite se spécialiser. Le choix du lieu de stage est validé par le coordinateur de la formation. Le stage commence par l’intégration et la participation de l’étudiant à la vie d’une structure professionnelle. La définition des missions du stage stipule son affectation au montage d’un projet d’action culturelle en particulier et annonce la posture d’assistant qu’il occupera sur le terrain. Chaque étudiant bénéficie de l’accompagnement d’un salarié en charge d’un projet et d’un suivi par le coordinateur de la formation afin d’acquérir la connaissance nécessaire au montage de projets culturels. L’implication de l’étudiant ne se limite pas aux aspects inhérents à la création ou encore à la production artistique, il se manifeste par une attention particulière vis-à-vis de l’action culturelle et du développement des relations aux publics de sa structure de stage. Ce qui peut se traduire de diverses manières, de l’accueil, à l’animation d’ateliers de pratiques, en passant par l’organisation de rencontres culturelles, de visites commentées, de conférences, voire l’invention de nouveaux modes de relations aux publics. À terme, l’action de chaque étudiant participe à l’accueil et à la diversification des publics d’un équipement culturel et au développement d’une offre culturelle de proximité, à l’ancrage territorial et culturel de la structure et à l’accompagnement et au développement des pratiques culturelles et artistiques de ses publics. Equipe pédagogique APPRILL Christophe Sociologue, docteur de l’EHESS BUTEL Yannick Professeur en Esthétique et sciences des arts CHASSIER Laure Coordination pédagogique pour La FAI AR CHOIN Emmanuelle Consultante culturelle et formatrice indépendante CIER Dominique Ecrivain & Scénariste CIOSI Laure Sociologue à Transvercité CUCURULLO Laurent Professeur associé en esthétique et sciences des arts DEROT Caroline Dirigeante de l’agence conseil en mécénat et fondations, Les Trois Mondes DUPORT Claire Professeur associée en Esthétique et Sciences des arts, Chercheur à Transverscité GIREL Sylvia Maître de conférences en Esthétique et Sciences des arts. IRRMANN-CECCALDI Pascale Professeur des écoles - médiatrice culturelle KAIMAKIS Constant Chargé d'études au Conseil général 34 - Consultant expert KHAN Frédéric Journaliste – Consultant en communication MAZER Vincent Attaché Territorial à la Région Paca, Chargé de mission « Emploi / Economie / Territoire » MEHEUST Laurent Coordinateur Kelemenis et Cie PIEDNOIR Rebecca Responsable de la bibliothèque de théâtre contemporain du Théâtre de La Minoterie ROUX Sophie Historienne d’art - Médiatrice du patrimoine SETTA Michel Psychologue SUZANNE Gilles Maître de conférences en Esthétique et sciences des arts Fonctionnement des études Fiche pédagogique Chaque étudiant doit avoir rempli sa fiche pédagogique avant le 30 octobre (Elle est transmise par mail lors de la confirmation d’admission) quelque soit le cursus et le parcours diplômant choisi (FD1, FD2). Elle présente les Unités d’Enseignements auxquelles il est inscrit ou à la validation d’acquis de l’expérience après jury (cf. VAE). Une fois établie aucune modification ne sera possible : le contenu de cette fiche conditionne l’inscription des notes de l’étudiant sur le logiciel central du Service de la scolarité de l’Université. |
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