Peut-on aimer l'art contemporain ?
télécharger 27.2 Kb.
|
| "Cet art là, je comprends pas" : peut-on aimer l'art contemporain ? Notre témoin s'est plongé pour L'Internaute dans un examen sans compromis des types d'oeuvres qui seront présentés ce jeudi et jusqu'à dimanche à la FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain.  Publié le 17/10/2011 L'art contemporain ? Berk !? Notre témoin, que nous appellerons Michelange pour protéger son identité, s'est plongé pour L'Internaute dans un examen sans compromis des types d'oeuvres qui seront présentés ce jeudi et jusqu'à dimanche à la FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain, à Paris. "Ca ne représente rien !" Michelange a toujours été un peu perplexe devant "l'abstrait" (même s'il reconnait que l'art contemporain est plus large que l'art abstrait), voire le "géométrique". Pourquoi peindre si ce qu'on peint n'a ni queue ni tête ? A quoi se raccrocher si on ne reconnaît rien ? Mais hier soir, devant la télévision, Michelange s'est rendu compte d'une chose : les programmes qu'il voit sont toujours les mêmes, la façon dont ils sont construits est toujours la même, et surtout, surtout, le fait de n'avoir aucun effort à faire est assez peu satisfaisant finalement. Tout cela, en somme, est furieusement ennuyeux.
En revoyant "Ligne et courbe sur toile trouée", l'un de ses tableaux abstraits qu'il ne comprend pas, Michelange s'est alors dit que c'était assez ludique et stimulant de donner un sens à tout cela, et qu'après tout, c'était finalement beau, et qu'enfin, ça changeait quand même du trinôme "maison - arbre - ruisseau" des tableaux qu'il possède à la maison. L'oeuvre : "Concetto Spaziale" de Lucio Fontana - 5 fentes dans une toile blanche. Oui. Oui mais. Passer un peu de temps devant le tableau deviendra vite passer beaucoup de temps. Vous verrez. "Un enfant de 2 ans peut le faire !" Michelange encourage le talent créatif de son fils. Parfois, se dit-il, il rajouterait bien une étiquette de prix sous le dernier effort de sa progéniture, pour aller démarcher les galeries parisiennes. Le truc qui cloche, c'est que les traits ne sont jamais aussi assurés que sur les peintures qu'il voit dans ces mêmes galeries, les aplats de couleurs jamais aussi homogènes, l'équilibre des formes et des proportions jamais aussi bon, l'impression laissée jamais aussi forte. Et si, se dit Michelange, il fallait être un artiste accompli, formé aux techniques du dessin et de la peinture, pour faire de l'art contemporain ? L'oeuvre : "School of Athens" (1961) de Cy Twombly - Un tableau typique de ce peintre, où il est facile de ne voir que des graffitis désordonnés avant d'être frappé, avec un bref examen, par l'équilibre et le dynamisme de l'ensemble.
"Où est le travail ? Rendez-nous Rembrandt !" De toute manière, c'est quand même bien mal capitaliser sur ses compétences que de produire un toile, par exemple, bleu parfaite - oui, juste du bleu parfait - alors que la perspective, le travail sur les ombres, la reproduction fidèle de la réalité, demandent tellement de pratique ! Il se trouve que Michelange aime bien peindre et dessiner, à titre amateur. Au début c'est facile, la première forme passe bien, puis on rajoute, on rajoute, c'est dur de s'avoir où s'arrêter. Souvent Michelange se dit, j'aurai peut-être du en rester à la première couche, à l'idée essentielle quoi ! Whoa, se dit-il, et si c'était ça la plus grand difficulté ? L'oeuvre : un outrenoir de Pierre Soulages - Une oeuvre noire en apparence, mais qui va au delà ; par d'imperceptibles touches, différentes lumières éclairant le tableau provoquent des perceptions nouvelles. Le résultat, quand on l'observe véritablement, est proprement saisissant. "C'est un délire, pas de l'art !" Devant "Ceci n'est pas une tasse de thé mal lavé", une oeuvre représentant une tasse de thé assez mal lavée, Michelange se pose pas mal de questions et s'irrite même. C'est agaçant tout de même de voir une "oeuvre d'art" qui ressemble à un paradoxe temporel type "retour vers le futur". L'autre jour, Michelange recevait des amis, et la discussion a tourné autour de la déco intérieure. Michelange n'y connait rien, et pour tenter d'exister un peu (c'est lui qui invitait quand même !) il a placé l'histoire de la tasse de thé mal lavée. Tout le monde a adoré le concept, et Michelange a du s'improviser guide de musée pour en dire plus sur l'oeuvre. Le lendemain, Michelange s'est réveillé tout excité : l'art conceptuel, c'est quand même drôlement plus stimulant que de parler rideaux ! L'oeuvre : "Prenez soin de vous" (2007) de Sophie Calle - Où comment une lettre de rupture, lue et interprétée par différentes personnes, forme une oeuvre-programme incroyablement riche, excitante et intelligente.
"C'est snob, éliste, prétentieux !" Michelange, globalement, n'a quand même pas souvent l'occasion de parler d'art, et quand il le fait, c'est plutôt pour parler ciné ou pour demander au patron du café quel est ce disque qui passe en ce moment. En fait, l'art, et particulièrement l'art contemporain, c'est quand même un truc d'intello non ? Dans la rue, près de chez lui, Michelange tombe sur une cabine de toilette provisoire, mais décorée, et "interactive". Il y a déjà un attroupement. Tout le monde donne son avis. Certains détestent, d'autres adorent. Le boulanger du coin est là, l'avocat ficaliste du cabinet d'en face aussi. Michelange se rend compte qu'ils se parlent pour la première fois. L'oeuvre : "Umbrellas" (1991) de Christo et Jeanne-Claude - Cette installation éphémère et simultanée de parapluies géants bleus (au Japon) et jaunes (aux Etats-Unis) était si belle que certains habitants locaux en pleuraient de joie (voir le documentaire consacré aux artistes par les frères Maysles). Un exemple d'art ambitieux, étonnant, qui touche profondément de pourtant non spécialistes.NB : Les oeuvres citées dans cet article ne sont pas présentées à la FIAC 2011, il s'agit d'oeuvres emblématiques de l'art du XXe siècle  Umbrellas", de Christo et Jeanne-Claude, version californienne (les bleus étaient au Japon). © John Delorey, image sous licence Creative Commons
 Œuvre monumentale de l'artiste américain Jeff Koons, le Puppy du Musée Guggenheim de Bilbao s'inscrit dans le répertoire de ces objets de la culture populaire glorifiés et hissés au rang d'œuvre d'art. © Camille Dupon  Remarqué pour ses grandes constructions en bois qu'il fait édifier sur la voie publique, l'artiste flamand Arne Quinze réalise en 2007 Cityscape, une œuvre éphémère composée de planchettes de bois, installée avenue de la Toison d'or à Bruxelles. © Alain Wibert
 Depuis juillet 2005, le Lion de Xavier Veilhan veille sur la place Stalingrad à Bordeaux. Ce très contemporain fauve bleu aux facettes géométriques revisite les classiques de la sculpture monumentale tels le lion de Bartholdi à Belfort et sa réduction place Denfert-Rochereau à Paris. © Christophe Durand
 Dans la série des Empreintes humaines, le Pouce du sculpteur français César est un bronze monumental qui trône sur l'esplanade de La Défense à Paris. © Etienne Cazin
 Le Rubber Duck de l'artiste néerlandais Florentijn Hofman ne connaît pas les frontières. Ce gentil canard de bain qui flotte dans les eaux de Saint-Nazaire, Osaka ou São Paulo, répond à une vision ludique et pacifique que l'artiste se fait de l'art. © Christiane You
 Parmi les œuvres importantes du musée Guggenheim à Bilbao, Maman, l'Araignée de Louise Bourgeois, captive les visiteurs de son impressionnante silhouette. © Christiane You
 Première commande publique faite en 1983 au peintre et sculpteur français Jean Dubuffet, La Tour aux figures fait partie du cycle de l'Hourloupe, monde utopique imaginé par l'artiste. Sculpture monumentale de 24 mètres, elle a été érigée sur une colline de l'île Saint-Germain à Issy-les-Moulineaux. © L'Internaute Magazine
 A l'automne 2010, le plasticien japonais Takashi Murakami investit le château de Versailles et l'esprit manga s'empare de l'illustre demeure du Roi-Soleil. Les œuvres monumentales du chef de file du néo-pop japonais sont alors jugées trop kitsch et l'exposition suscitera de vives polémiques. © Dominique Bulle
 Particulièrement connue pour ses mobiles, l'œuvre de l'artiste américain Alexander Calder comporte également de monumentaux stabiles, sculptures non articulées. L'Homme de l'Ile Sainte-Hélène à Montréal lui a été commandée à l'occasion de l'Exposition Universelle de Montréal en 1967. Réalisée en acier inoxydable, elle atteint 24 mètres de haut. © Denis Savard
 Cette œuvre de Daniel Buren, à qui l'on doit également les colonnes de la place du Palais-Royal à Paris, est composée de 18 anneaux de couleur argent situés les uns derrière les autres le long du quai des Antilles de l'Ile de Nantes. Ces Anneaux sont également à voir de nuit lorsqu'ils s'éclairent de rouge, vert et bleu. © Louis MÉVEL
 A deux pas du centre Pompidou, la Fontaine Stravinsky, inaugurée en mars 1983, a été réalisée par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Ces 16 sculptures noires ou colorées, animées par les jets d'eau, rendent hommage aux œuvres du compositeur russe. © M-Emmanuelle schmitt
 En été 2010, 5 sculptures de bronze de l'artiste colombien Fernando Botero, aussi monumentales que voluptueuses, investissent les quais du port de Saint-Tropez. © Alain Legrand Spectaculaires oeuvres d'art à travers le mondeRéalisations éphémères, urbaines ou minimalistes, ces sculptures et installations ont en commun leur démesure. Faites le tour du monde des œuvres les plus spectaculaires. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
similaire:
 | «Je ne sais pas si vous pouvez étudier l'art ( ) vous pouvez apprendre la technique, peut-être mais l'art ?» | | «qui est du même temps que». Les défenseurs du prétendu art dit contemporain changent le sens en prétendant que cela signifie seulement... |
| «Tempo di vita» sort l’art contemporain des espaces qui lui sont d’ordinaire réservés pour l’amener au cœur de la vie quotidienne... | | |
| | ||
 | «ars», désignait «l'habileté acquise par l'étude ou la pratique». Le mot peut donc s'appliquer à toutes les activités humaines qui... | | |
| «bon art» et un art de second plan, voire de troisième plan IL y a les stars de l'Art Contemporain, les petits artistes, et les artistes... | |