La Wiener Werkstätte et le Palais Stoclet
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| Le désir de beauté La Wiener Werkstätte et le Palais Stoclet (1903-1932) IntroductionLe groupe de la Wiener Werkstätte est créé en 1903 par Josef Hoffmann et Koloman Moser. Ce groupe d’artistes et d’artisans voulait apporter quelque chose de nouveau en Autriche. Ces artistes et artisans s’inspirèrent des idées des mouvements Art&Craft et Art Nouveau et firent le lien avec le langage formel de l’Art déco et du Bauhaus. Ils posèrent les bases de ce que l’on nomme aujourd’hui « le design », c’est à dire rendre plus beaux les objets utilitaires de la vie quotidienne. La Wiener Werkstätte avait pour but de remettre au goût du jour les arts anciens (artisanat), de les élever au même niveau que les beaux-arts (peinture, sculpture, architecture…). Ces beaux objets se devaient d’être également utiles et ainsi la Wiener Werkstätte espérait atteindre un plus large public. HISTOIRE La Wiener Werkstätte se situedans une période de développements nouveaux. Avec la révolution industrielle du XIXe siècle, de nombreuses usines s’érigent dans les villes et autour de celles-ci. De nombreuses personnes se déplacent des campagnes vers les villes pour trouver du travail dans ces nouvelles usines. Le développement des sciences et des techniques permet d’appréhender le futur de manière plus positive. Mais d’un autre côté, les machines sont aussi à la base du chômage. Les droits des travailleurs sont bafoués et leurs conditions de vie médiocres. Cette situation générale est à l’origine de troubles sociaux. La Wiener Werkstätte réagit en Autriche contre l’exploitation des travailleurs, tout comme le fait le mouvement Art&Craft en Angleterre. Ils essaient d’offrir à leurs propres travailleurs de meilleures conditions de travail. Ils veulent valoriser à nouveau l’artisanat d’art. Grâce à une production artisanale, le travailleur peut être fier de son produit et de l’objet achevé. Dans une production industrielle avec des machines, le travailleur n’intervient que dans une petite partie du processus de production et ne ressent alors aucun lien avec le produit fini. HISTOIRE DE L’ART L’exposition concerne un période importante de l’histoire de l’art et elle peut illustrer de manière très intéressante un cours d’histoire de l’art ou d’esthétique. L’exposition donne un aperçu des réalisations et de l’évolution de la Wiener Werkstätte. Elle évoque un groupe d’artistes et d’artisans aux parcours différents, travaillant des matières diverses et des techniques différentes comme le verre, la reliure de livre, l’orfèvrerie, l’ébénisterie,… Ce groupe autrichien était très proche du mouvement Art&Craft qui s’est développé en Angleterre au XIXe siècle. C’est à partir de ce dernier groupe que se développa l’Art nouveau ou Jugendstil, un style qui enthousiasma l’Europe entière (Horta à Bruxelles, Mackintosh à Glasgow, Gaudi à Barcelone). La Wiener Werkstätte puise son inspiration et ces influences dans ces mouvements mais également dans la Sécession viennoise, la version autrichienne de l’Art nouveau. Elle s’inspire donc dans l’histoire et le goût autrichien pour créer son propre style.  Tableau venant de : www.artsmia.org/modernism/timeline/timeline.html Sur cette ligne du temps, tu peux voir le lien qu’est la Wiener Werkstätte entre d’un côté l’Art&Craft et l’Art nouveau et de l’autre côté De Stijl, l’Art déco et le Bauhaus. Art&Craft style artisanal inspiré par le moyen âge W.Morris, J.Ruskin Art nouveau style ornemental et décoratif. Motifs P.Hankar, V.Horta, C.R. de plantes et de « coup de fouet » sont Mackintosh, A.Gaudi, P. les caractéristiques mais évolution vers Wolfers, E.Gallé un langage formel géométrique. Utilisation de matériaux précieux. De Stijl Utilise des formes géométriques et les P.Mondriaan, T.Van couleurs primaires aussi bien dans la Doesburg, J.J.P. Oud, peinture que dans l’architecture. G. Rietveld Style très épuré Bauhaus L’art possède tout ce qu’une société H.Van de Velde, moderne demande comme forme W.Gropius, L.Mies Van De Rohe Art déco Style aux formes géométriques, inspiré H.L de Jong, W.van Alen de l’art égyptien et oriental. Utilisation F.L.Wright, P. Behrens, A. de matériaux précieux mais également Perret, J. Olbricht de matériaux nouveaux comme la bakélite et le chrome Jozef Hoffmann était une des personnalités les plus importantes des Wiener Werkstätte. Le hasard faisant bien les choses, la plus belle réalisation de ce groupe se trouve à Bruxelles : le Palais Stoclet. Adolphe Stoclet, banquier belge vivant à Vienne, demanda à Hoffmann de lui construire une maison. Suite au décès de son frère et de son père, Stoclet décide de retourner à Bruxelles. Ainsi demande-t-il à Hoffmann de lui construire sa maison à Bruxelles. La Belgique joua un rôle de premier plan dans l’Art nouveau. Il est aussi intéressant de comparer l’Art nouveau de Horta, par exemple, avec le Palais Stoclet réalisé dans le style de la Wiener Werkstätte par Hoffmann. COMPETENCES TECHNIQUES La Wiener Werkstätte était finalement un ensemble de différents lieux de travail ou ateliers. Chaque atelier était spécialisé dans un artisanat bien particulier. Ils avaient leur propre couleur, comme une sorte d’identifiant. On retrouvait cette couleur dans les locaux, sur les factures, la correspondance. Chaque atelier avait donc sa spécialité et formait, avec tous les autres, la Wiener Werkstätte. Dans le cadre des compétences techniques, comme par exemple l’ébénisterie, il est intéressant d’observer comment ces ateliers étaient organisés, comment les artistes et artisans travaillaient ensembles, quelles techniques et matériaux étaient utilisés. Comment considérait-on l’artisanat d’art à l’époque ? Et maintenant ? GEOGRAPHIE Bruxelles est une ville avec des collines et irrégularités procurant de réels défis aux architectes et constructeurs d’habitations. Pour le Palais Stoclet, Hoffmann dut également faire preuve de créativité pour harmoniser les différents niveaux du terrain. Hoffmann est venu à bout de cette parcelle de terrain difficile en usant d’effets optiques. ECONOMIE L  a Wiener Werkstätte avait pour logo un double « W » et ce logo devient très vite une « marque ». C’était la première fois que l’on associait un logo avec un style et un ensemble d’objets imaginés. En marketing, on nomma cela Corporate Identity. WW était une marque que tous identifiaient au style particulier de ces produits. Le logo était également une garantie de qualité et d’originalité. En achetant les objets portant ce logo, les acquéreurs soutenaient l’artisanat d’art et l’art. Ils participaient ainsi à l’amélioration des conditions de travail des artisans et ouvriers. Pense à une marque comme celle de Body Shop. Nous reconnaissons cette marque de produits de beauté à ses petits flacons et bouteilles et nous savons tous également que Body Shop se dresse contre les tests effectués sur les animaux. Cette marque se bat également pour une image plus positive de la femme. Aujourd’hui, nous trouvons ce genre de marque dans tous les secteurs. Mais en 1903, l’idée était nouvelle.La WW avait des problèmes financiers car ses productions n’arrivaient pas à concurrencer l’industrie au niveau des prix. Voir : Vienne. Fin de siècle, Hazan, Vienne, 2005
En réaction l’industrialisation qui se propage rapidement, le mouvement Art&Craft se développe en Angleterre. Il prône un retour à l’artisanat d’art et aux arts anciens. Il soutient l’idée que ces formes d’artisanats ont autant de valeur que des formes artistiques telles que la peinture, la sculpture… John Ruskin et surtout William Morris sont les principaux collaborateurs de l’Art&Craft. La Wiener Werkstätte mais également l’Art Nouveau, qui se développa en Belgique, puisèrent leurs idées de base dans celles de Morris et des autres meneurs du mouvement. But et théorieLe mouvement Art&Craft trouvait que la qualité du produit, l’individualité et la créativité du travailleur étaient réduites par la machine. L’artisanat d’art devait retrouver son honneur avant de complètement disparaître. Le mouvement voulait également changer et améliorer les conditions de travail des ouvriers. La situation dans les usines était terrible. Pense au film sur le prêtre Daens. Il voulait amener les concepteurs et les artisans à travailler ensemble pour que le produit, fait main et de grande qualité, puisse être diffusé à grande échelle. Il serait ainsi possible de trouver de beaux objets dans tous les intérieurs. Si ce modèle pouvait être diffusé à grande échelle, alors les conditions de travail aussi bien que les conditions de vie de tous se verraient valorisées.  William Morris   Cette vision fut reprise par la Wiener Werkstätte. En 1905, on pouvait lire dans le programme de travail : « … pour eux (les travailleurs) à nouveau la joie de créer dans le travail et l’assurance d’une existence digne, est notre noble devoir ». Le gros problème avec aussi bien l’Art&Craft qu’avec les Wiener Werkstätte était que cet idéal démocratique était difficilement réalisable. Les produits restaient chers car réalisés à la main. On utilisait souvent de belles matières et des matériaux de haute qualité même si ce n’était jamais de l’or ou des bois tropicaux. Ceci explique que ces produits ne furent finalement pas accessibles au peuple car trop chers mais furent acquis par la riche bourgeoisie qui en décora ses intérieurs.
L’art japonais avec ses formes épurées, le très haut niveau technique atteint par ses artisans et la technique de la peinture laquée, eut une influence énorme sur l’Arts&Crafts, sur l’Art Nouveau ainsi que sur la Wiener Werkstätte. Le Japon eut l’occasion de promouvoir son savoir artistique à l’exposition universelle de 1873 à Vienne.
L’histoire locale, les légendes, les histoires populaires et l’art populaire étaient autant d’éléments tout aussi importants pour l’Art&Craft que pour la Wiener Werkstätte. Voir : Langley Sommer, Robin et Rago, David. De Arts and Crafts Beweging. Alphen aan de Rijn, 1996. Art nouveau : Het manifest van het anders zijn. Korei vzw. Bruxelles, 2002
En 1902, Jozef Hoffmann rend visite à la Guild of Handicraft (guilde des artisans) en Angleterre. Il connaissait déjà les idées de William Morris via différentes publications mais pour la première fois il peut voir de ses propres yeux comment étaient organisés les ateliers anglais d’artisanat. C’est en s’inspirant de ce modèle qu’il crée les Wiener Werkstätte avec Koloman Moser en 1903. Le mot « Werkstätte » est un renvoi à plusieurs ateliers qui ensemble forment la Wiener Werkstätte. Il y avait un lieu de travail pour les métaux précieux et non précieux, pour le tissu, le verre, la reliure de livre, la céramique, l’ébénisterie… Parfois, elle travaille avec une entreprise extérieure pour produire ses objets car elle ne peut pas toujours suivre la production et donc prend du retard. Cette forme d’organisation en ateliers, qui ont chacun leur « identité » et leur propre couleur est inspirée directement des guildes du moyen âge ou alors des associations de maîtres-artisans. Pour la céramique et les tissus par exemple, la Wiener Werkstätte faisait quand même appel à des usines mais le savoir-faire et les beaux objets restaient très importants. A la période post-industrielle, on parle d’association. La révolution industrielle fut très importante en Angleterre à partir de la moitié du XVIIIe siècle et s’étendra à travers toute l’Europe de l’Ouest. La Wiener Werkstätte ne souhaitait par revenir à la période précédent la révolution industrielle : nier cette évolution était absurde. Au contraire, elle voulait utiliser ces nouvelles technologies et possibilités pour atteindre d’autres objectifs : produire des beaux objets pour tous. Ainsi les intérieurs des gens du peuple se rempliraient de beauté à la place d’objets produits en masse laids et pas chers. La Wiener Werkstätte reçut beaucoup d’attention de la part des magazines et journaux. Beaucoup de journalistes et d’éditeurs accueillirent de façon positive cette initiative. Voici ce qu’écrit Joseph August Lux dans un des ses articles : « Ce qui nous frappe au milieu du bruit de la fabrique, c’est le travail manuel tranquille et inspiré de l’artisanat d’art. Ici, il ne manque pas de machines, bien au contraire, la Wiener Werkstätte maîtrise parfaitement toutes les nouveautés techniques, ce qui profite à l’activité. Mais la machine n’est ici ni tyran ni souveraine, mais le serviteur et l’aide dociles. Les produits ne portent pas le sceau des machines mais plutôt le geste de l’artiste façonneur et de son habilité professionnelle ». Ici, nous abordons la notion contemporaine de « design ». Par ce terme, on entend tout objet usuel de belle apparence : original et agréable à regarder. Il est également produit par des machines mais il est original car le nom du designer apparaît sur l’objet, comme pour la Wiener Werkstätte. En effet, le concepteur et l’artisan apposaient leur logo sur l’objet. Le design est cher et est souvent réservé aux personnes les plus fortunées. Et encore une fois, la discussion continue quand à savoir si ce sont vraiment des objets d’art ! Une autre piste est le design accessible à tous, une version bon marché et à plus grand tirage mais portant toujours le nom du designer. Ainsi H&M a collaboré avec Carl Langerfeld et Stella McCartney pour ses collections. Habitat vend toute une série de produits décoratifs pour intérieurs réalisés par un designer connu. Recherche un ensemble de photos d’objets décoratifs ou de meubles dans un magazine tel que le Weekend. Le Vif. Taschen a également sorti une série de livres sur le design par décennie : les années 50’, 60’, 70’. Le design se porte bien de nos jours et le design anciens à toujours beaucoup de succès. Regarde et compare les photos. Pourquoi, à ton avis, les gens trouvent-il ces objets beaux ? Aime-tu le design ? Aimerais-tu décorer ta maison avec de tels objets ? Pourquoi (pas) ? Pense-tu que ces objets pourraient se trouver dans un musée ? Pourquoi (pas) ? Le gros problème de la Wiener Werkstätte est qu’elle ne fit pas ou très peu de bénéfices. Elles survécurent un temps grâce à quelques grosses commandes (comme le Palais Stoclet !) générant de gros capitaux. Mais finalement, ils tombèrent en faillite en 1932. Les Wiener Werkstätte n’était pas un mouvement d’avant-garde qui veut tout changer et amener quelque chose de totalement nouveau voir choquant. Dès le début, ils ont le soutien de partisans enthousiastes et cherchent consciemment des points de départ dans les traditions et l’histoire autrichienne.     A savoir… Comment étaient organisés les Wiener Werkstätte ? Comment se sont-ils affirmés contre la production industrielle ? Etaient-ils des avant-gardistes, c’est à dire des innovateurs qui voulaient une rupture et apporter quelque chose de totalement nouveau à l’art ? Que sont les arts anciens à cette époque et que sont-ils maintenant ? Que pense-tu du design ? Etre capable de …
Voir : Gabriel Fahr-Becker, Wiener Werkstätte. 1903-1932, Taschen, Cologne, 1995. Christian Brandstätter, Le Wiener Werkstätte. Les ateliers Viennois. 1903-1932, Hazan, Vienne, 2003.
Dans l’Art nouveau il est possible d’identifier deux mouvances : l’organique et le géométrique. Le meilleur exemple en style organique est assurément l’œuvre de Victor Horta qui réalisa entre autre l’hôtel Tassel et la maison de Solvay. Regarde quelques photos de ces intérieurs et tu remarqueras directement les lignes tortueuses et la fameuse ligne « coup de fouet ». Compare maintenant ces derniers avec les intérieurs conçus par l’artiste écossais Charles Rennie Mackintosh. Il utilise des formes simples géométriques, et particulièrement le carré. La WW a approfondi ce dernier style en allant plus loin. L’architecte Jozef Hoffmann choisit également de travailler avec beaucoup de carrés. Ces formes géométriques seront exploitées de façon encore plus épurée dans des styles comme l’Art déco et le Modernisme, pense par exemple aux travaux de Le Corbusier.    Horta  Mackintosh (le motif de la Rose de Glasgow).   Voir : Catalogue Europalia Autriche 1987. Wiener Werkstätte. Atelier viennois 1903-1932, 1987, Bruxelles.
 Tout comme le mouvement Arts&Crafts (« The red house » de Webb) et l’Art nouveau (la maison Solvay à Bruxelles), la Wiener Werkstätte considérait l’architecture, l’aménagement, la décoration, l’ornementation de la maison comme formant un tout harmonieux. Le plus bel exemple de cette volonté est le Palais Stoclet à Bruxelles. Comment se fait-il que ce petit bijou des Wiener Werkstätte se trouve à Bruxelles et non à Vienne ? Adolphe Stoclet, un banquier belge, vivait avec sa famille à Vienne. Au cours d’une excursion, il fait la connaissance de Carl Moll. Celui-ci a fait réaliser une maison par Jozef Hoffmann. Stoclet tombe sous le charme de l’habitation et, via Moll, prend contact avec Hoffmann. Très peu de temps après Stoclet demande à Hoffmann de lui réaliser également une résidence à Vienne. Mais en 1904, le père et le frère de Stoclet décèdent à quelques mois d’intervalle. Il rentre en Belgique pour régler les affaires de la famille et prendre en main la succession. Il demande alors à Hoffmann de lui construire sa maison à Bruxelles, sa ville natale. Il faudra cinq ans à Hoffmann pour réaliser une superbe création, tout à fait dans l’esprit de la Wiener Werkstätte dans l’avenue de Tervuren à Bruxelles. Les éléments les plus frappants de la maison sont les plaques de marbre de la façade à la lisière d’or et la mosaïque de Gustave Klimt dans la salle à manger.  Hoffmann travaille beaucoup avec les effets d’optiques. Chaque axe principal fait le lien entre le jardin et la maison. A chaque endroit, il joue avec la perspective et le point de vue du visiteur. Il crée aussi différentes vues grâce auxquelles il pouvait insister sur des éléments de sa création. Différents thèmes reviennent fréquemment dans l’ornementation de la tour et la décoration des pièces (la frise de Klimt) tels que l’arbre de vie, le paradis et la symbolique du printemps. L’arbre dans le jardin en dessous duquel il place un banc pour la famille rappelle également ces thèmes familiers. C’est autour de cet arbre que se rencontrent et conversent les dieux ! La famille Stoclet avait une importante collection d’objets d’art et Hoffmann considéra chaque pièce de la collection. Elles trouvèrent toutes leur place dans la conception de la maison. Les Stoclet remplissaient avec grâce leur rôle de mécènes. Si un grand musicien passait à Bruxelles, il recevait très souvent une invitation à venir un soir à la villa avec des invités spéciaux. Un témoin se souvient… « souvent un public choisit était invité dans son théâtre (de la famille Stoclet)… pour découvrir un artiste encore inconnu – une danseuse indienne, une pianiste russe, un compositeur français ou un acteur… » G.S.Salle Ils avaient donc beaucoup de contacts dans le monde de l’art. Madame Suzanne Stoclet-Stevens était la fille d’un grand connaisseur d’art et la nièce des peintres Alfred et Joseph Stevens. Le milieu de l’art lui était donc familier. Tout allait ensemble et s’accordait dans cette maison. Plus encore « les fleurs de la table toujours d’un ton unique et la cravate de M. Stoclet s’harmonisaient avec la toilette de Madame ». Les propriétaires eux-même se fondaient dans le tout. On racontait qu’il y avait une manière spéciale et raffinée d’être reçu dans la maison Stoclet « La villa se dresse là rectangulaire comme une vieille tombe égyptienne, mais tu pénètres ce soir dans l’espace enchanteur d’une basilique dans le style de Ravenne. Soudain la porte s’ouvra et la maîtresse de maison lamée d’or par Poiret et coiffée d’aigrettes, au côté d’Adolphe Stoclet, droit dans sa barbe symétrique et lustrée d’Assourbanipal, l’escalier de marbre descendant sur le chemin vers le salon de musique, où Armène Ohanian, une gracile danseuse syrienne, attend sous un voile noir, pendant qu’elle tape sur un tambourin qui était presque aussi grand qu’elle, oui, à ce moment là les invités avaient le sentiment d’être dans une ambiance de conte de fée et l’ensorcellement marchait. » Edmond De Bruyn En regardant les photographies des riches décorations et de l’intérieur, tu remarques que tout a sa place et que tout s’accorde parfaitement. Tu ne pourrais pas acheter une nouvelle armoire et la placer dans le Palais. Ce concept prenait absolument tout en compte, jusqu’au plus petit détail. Voudrais-tu vivre dans une telle maison ? A savoir…Qu’est qu’une œuvre d’art totale ou « Gesamtkunstwerk » ? Voir : Eduard F. SEKLER, Josef Hoffmann. L’œuvre architecturale, Pierre Mardaga Editeur, 1982, catalogue de l’exposition
Comme nous venons de l’expliquer, le Palais Stoclet est une œuvre d’art, aussi bien l’intérieur que la construction, l’ornementation, la décoration et la structure du jardin ont été pensés ensemble, pour se côtoyer tous les jours. Le thème de l’arbre de vie est présent jusque dans le plus petit détail. Hoffmann travaillait également avec des lignes optiques grâce auxquelles tout était relié. Chaque détail jusqu’à la clinche d’une porte ou au porte-manteau collait au tout. La collection d’objets d’art que la famille Stoclet rassemblait trouva une place dans le palais et fut également intégrée à l’architecture. Des œuvres d’art furent également conçues spécialement pour l’habitation : la mosaïque de Klimt dans la salle à manger, et qui s’accorde parfaitement avec la conception d’Hoffmann. C’est ce que l’on nomme une œuvre d’art totale ou « Gesamtkunstwerk ». Tout comme Klimt, Théo Van Rysselberghe réalisa une œuvre qui prit place dans une œuvre d’art totale. Sa peinture La lecture pend toujours à un mur de l’hôtel Solvay de Horta à Bruxelles. Dans cette maison, la construction ainsi que son intérieur jusqu’aux moindres détails ont été imaginés par l’architecte Art nouveau Victor Horta. Nous faisons ici le lien avec l’autre exposition qui se teint au Palais des Beaux-arts : Théo Van Rysselberghe (voir le dossier pédagogique). Documentation Eduard F. SEKLER, Josef Hoffmann. L’œuvre architecturale, Pierre Mardaga Editeur, 1982, catalogue de l’exposition Catalogue Europalia Autriche 1987. Wiener Werkstätte. Atelier viennois 1903-1932, 1987, Bruxelles. Gabriel Fahr-Becker, Wiener Werkstätte. 1903-1932, Taschen, Cologne, 1995. Christian Brandstätter, Le Wiener Werkstätte. Les ateliers Viennois. 1903-1932, Hazan, Vienne, 2003. Langley Sommer, Robin et Rago, David. De Arts and Crafts Beweging. Alphen aan de Rijn, 1996. Jane KALLIR, Viennese Design and the Wiener Werkstätte, Meulenhoff/Landshoff http://www.wiener-werkstaette.at/ Allemand Site le plus complet http://www.wiener-werkstaette-postkarten.com/ Anglais Cartes postales http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.w/w646802.htm Allemand Simple page avec liens hyper-textes http://www.artsmia.org/modernism/rintro.html Anglais Super site coloré – interactif, définitions et exemples http://www.wien-vienna.at/kunst.php?ID=841 Allemand http://www.senses-artnouveau.com/biography.php?artist=WW Français Site sur l’art nouveau en général – texte sur le Wiener werkstätte http://www.wiener-werkstaette.com/ Anglais Site très complet http://en.wikipedia.org/wiki/Wiener_Werkst%C3%A4tte Anglais – encyclopédie – définition et liens hyper textes http://de.wikipedia.org/wiki/Wiener_Werkst%C3%A4tte Néerlandais – encyclopédie – définition et liens hypertextes http://woka.com/infos/index.asp?go=deutsch/designer/hoffmann.asp Allemand Sur Josef Hoffman http://woka.com/infos/index.asp?go=english/designer/hoffmann.asp&Designer=Josef+Hoffmann&Art=NO Anglais Sur Josef Hoffman http://woka.com/infos/index.asp?go=deutsch/designer/moser.asp Allemand Koloman Moser – artiste http://woka.com/infos/index.asp?go=english/designer/moser.asp&Designer=Kolo+Moser&Art=NO Anglais Koloman Moser - artiste http://woka.com/infos/index.asp?go=deutsch/designer/stoclet.asp Allemand sur le Palais Stoclet http://woka.com/infos/index.asp?go=english/designer/stoclet.asp&Designer=Palais+Stoclet&Art=NO Anglais Sur le Palais Stoclet http://www.museum.vienna.at/1259.htm Allemand Photos http://www.greatbuildings.com/buildings/Moser_House.html Anglais la maison de Moser (artiste des Wiener Werkstätte) http://www.archinform.net/arch/960.htm?ID=i72LKy9kbE81A8F3 Site complet sur Josef Hoffman et son Œuvre Anglais http://lartnouveau.com/artistes/autres_pays/hoffman.htm Français Photos http://www.eurobru.com/monum040.htm Site sur le palais, son architecture et son architecte Hoffman Français http://www.regions.be/Rubriques/Bruxelles/page_5580_377066.shtml Mobilier bientôt classé – article Français http://www.lalibre.be/article.phtml?id=5&subid=106&art_id=245368 Article de la libre Belgique – le palais restera art total Français http://www.let.leidenuniv.nl/Arthis/Arch20/Catalog/Stoclet/stoclet.htm Néerlandais Site complet |
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