5 ateliers (en adéquation avec le matériel) qui peuvent être tournants ou un seul groupe







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Animation arts visuels cycle 2 et 3, mercredi 27 janvier 2010


L’œuvre d’art :

lien entre

l’histoire des arts et le faire des élèves



Autour de l’œuvre de

REMBRANDT : le voir, le faire et

le dire

Enjeu : acquérir une culture commune, construire sa propre capacité de discernement, son sens critique, ouverture d’esprit  ouverture à différentes disciplines et liens entre elles…

1 pratique 2 programmation 3 Rembrandt période baroque 4 histoire de l’art 5 bibliographie 6 les textes questions diverses /évaluation

  1. Pratique : le portrait

  • Travail sanguine sépia (pastel)

  • gouaches jaune, ocre, terre de sienne terre d’ombre

  • brou de noix

  • aquarelle

  • terre

  1. (ou découpages de journaux, encres…)

5 ateliers (en adéquation avec le matériel) qui peuvent être tournants ou un seul groupe

Choisir un modèle : autoportrait ou portrait d’un autre

faire un portrait (son portrait avec un miroir)

pastels secs (sépia, sanguine + blanc et noir)


faire le portrait d’un copain

situation se mettre face à face trouver des éléments clefs

gouaches + pinceaux

faire un portrait imaginaire en monochrome

brou de noix + eau + pinceaux de différentes grosseurs


en volume faire une tête qui fait peur ou rire

outils terre planche +eau + clous

Pour rebondir les portraits (projection) : Rembrandt, Dubuffet, Picasso, Van Gogh, portraits du Fayoum

3 avertissements :

  • pratique première

  • attention à l’histoire de l’art qui servirait de programmation et qui engendrerait un travail uniquement calqué sur les artistes des différentes époques

  • les œuvres et les artistes comment les situer dans la séquence

Au départ, au milieu, à la fin

  1. Programmation pourquoi et comment

Des ateliers tournants (ex sur 4 semaines ou sur 8 si séance tous les 15 jours)

4 séances autour de : dessin, composition, photos, collection

Comment travailler avec des élèves de cycle 1, 2, 3 sur l’œuvre de Rembrandt ou sur un tableau

Resituer le travail par rapport au projet (le portrait, un peintre, expositions, un projet interdisciplinaire …) 2 documents (programmation annuelle, séquence mis en ligne)

  1. Rembrandt un peu d’histoire de l’art

  • Le situer dans le temps par rapport au tableau histoire de l’art (double feuille) mis en ligne

  • Le situer par rapport aux autres flamands et hollandais ou grands peintres baroques (français italien allemand…) + lien avec la musique danse et son temps période baroque

  • Ses techniques et thèmes clair/obscur ombre/lumière

  • Avec des élèves de cycle 2 et cycle 3 que dire (analyse de tableau  mise en commun) Ce que je vois ce que je sais ce que je ressens

  1. bibliographie

Histoire de l’art :

- Histoire des arts –Librio

- L’art – Gründ

- Histoire de la peinture – National géographic

- Les mouvements dans la peinture – Larousse

- le petit léonard ed faton

- le géant des beaux arts gerstaeker (tout le matériel art plastique)

Livres pédagogiques :

Place des artistes christian louis

  1. Les textes

Cycle 2 PRATIQUES ARTISTIQUES ET HISTOIRE DES ARTS

La sensibilité artistique et les capacités d’expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l’histoire des arts.

Ces activités s’accompagnent de l’usage d’un vocabulaire précis qui permet aux élèves d’exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. Un premier contact avec des œuvres les conduit à observer, écouter, décrire et comparer.

1 - Arts visuels

Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la photographie, le design, les arts numériques.

Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo, infographie) et propose des procédures simples mais combinées (recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent

autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs

Compétence 5 :

La culture humaniste

L’élève est capable de :

- s’exprimer par l’écriture, le chant, la danse, le dessin, la peinture, le volume (modelage, assemblage) ;

- distinguer certaines grandes catégories de la création artistique (musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture) ;

- reconnaître des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées ;

- fournir une définition très simple de différents métiers artistiques (compositeur, réalisateur, comédien, musicien, danseur).
Cycle 3 PRATIQUES ARTISTIQUES ET HISTOIRE DES ARTS
PRATIQUES ARTISTIQUES

La sensibilité artistique et les capacités d’expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par la rencontre et l’étude d’œuvres diversifiées relevant des différentes composantes esthétiques, temporelles et géographiques de l’histoire des arts.

1 - Arts visuels

Conjuguant pratiques diversifiées et fréquentation d’œuvres de plus en plus complexes et variées, l’enseignement des arts visuels (arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques) approfondit le programme commencé en cycle 2. Cet enseignement favorise l’expression et la création. Il conduit à l’acquisition de savoirs et de techniques spécifiques et amène progressivement l’enfant à cerner la notion d’œuvre d’art et à distinguer la valeur d’usage de la valeur esthétique des objets étudiés. Pratiques régulières et diversifiées et références aux œuvres contribuent ainsi à l’enseignement de l’histoire des arts.

Compétence 5 :

La culture humaniste

L’élève est capable de :

- distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture, architecture) ;

- reconnaître et décrire des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d’un vocabulaire spécifique ;

- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances ;

- pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents matériaux, supports, instruments et techniques ;

- inventer et réaliser des textes, des œuvres plastiques, des chorégraphies ou des enchaînements, à visée artistique ou expressive.
HISTOIRE DES ARTS

L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou une activité créatrice vivante.

L’histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l’humanité et les différentes cultures considérées dans le temps et dans l’espace. Confrontés à des œuvres diverses, ils découvrent les richesses, la permanence et l’universalité de la création artistique.

En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l’histoire des arts, les élèves bénéficient de rencontres sensibles avec des œuvres qu’ils sont en mesure d’apprécier. Selon la proximité géographique, des monuments, des musées, des ateliers d’art, des spectacles vivants ou des films en salle de cinéma pourront être découverts. Ces sorties éveillent la curiosité des élèves pour les chefs-d’œuvre ou les activités artistiques de leur ville ou de leur région.

L’enseignement d’histoire des arts s’articule sur les six périodes historiques du programme d’histoire ; il prend en compte les six grands domaines artistiques suivants :

- les arts de l’espace : architecture, jardins, urbanisme ;

- les arts du langage : littérature, poésie ;

- les arts du quotidien : objets d’art, mobilier, bijoux ;

- les arts du son : musique, chanson ;

- les arts du spectacle vivant : théâtre, chorégraphie, cirque ;

- les arts visuels : arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques.

Des indications concernant ces domaines sont présentées ci-dessous.

Par ailleurs, une liste d’œuvres de référence sera publiée dans laquelle chacun puisera à sa convenance.

La Préhistoire et l’Antiquité gallo-romaine

- Architecture préhistorique (un ensemble mégalithique) et antique (des monuments gallo-romains).

- Une mosaïque gallo-romaine.

- Peintures de Lascaux ; une sculpture antique.

Le Moyen Âge

- Architecture religieuse (une église romane ; une église gothique ;une mosquée ; une abbaye) ; bâtiments et sites militaires et civils (un château fort ; une cité fortifiée ; une maison à colombage).

- Un extrait d’un roman de chevalerie.

- Un costume, un vitrail, une tapisserie.

- Musique religieuse (un chant grégorien) et musique profane (une chanson de troubadour).

- Une fête et un spectacle de la culture populaire et nobiliaire (le carnaval, le tournoi).

- Une fresque ; une sculpture romane ; une sculpture gothique ; un manuscrit enluminé.

Les Temps modernes

- Une architecture royale (un château de la Loire, Versailles), une architecture militaire (une fortification) ; une place urbaine ; un jardin à la française.

- Des poésies de la Renaissance ; un conte ou une fable de l’époque classique.

- Une pièce de mobilier et de costume ; un moyen de transport ; une tapisserie.

- Musique instrumentale et vocale du répertoire baroque et classique (une symphonie ; une œuvre vocale religieuse). Une chanson du répertoire populaire.

- Un extrait de pièce de théâtre.

- Des peintures et sculptures de la Renaissance, des XVIIème et XVIIIème siècles (Italie, Flandres, France).

Le XIXème siècle

- Une architecture industrielle (une gare). Urbanisme : un plan de ville.

- Des récits, des poésies.

- Des éléments de mobilier et de décoration et d’arts de la table (Sèvres, Limoges).

- Extraits musicaux de l’époque romantique (symphonie, opéra).

- Un extrait de pièce de théâtre, de ballet.

- Quelques œuvres illustrant les principaux mouvements picturaux (romantisme, réalisme, impressionnisme) ; un maître de la sculpture ; un court-métrage des débuts du cinématographe ; des photographies

d’époque.

Le XXème siècle et notre époque

- Architecture : ouvrages d’art et habitat.

- Des récits, nouvelles, récits illustrés, poésies.

- Design graphique (une affiche) ; design de transport (un train).

- Des musiques du XXème siècle (dont jazz, musiques de films, chansons).

- Spectacle de mime, de cirque, de théâtre ; un extrait d’un spectacle de danse moderne ou contemporaine.

- Quelques œuvres illustrant les principaux mouvements picturaux contemporains ; une sculpture ; des œuvres cinématographiques (dont le cinéma muet) et photographiques ; des œuvres cinématographiques illustrant les différentes périodes historiques.


  1. Questions réponses évaluation

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