télécharger 0.85 Mb.
|
Prolégomènes à toute métaphysique, de Kant, en mettant en scène non plus les limites de la Raison, mais ses limythes. « C'est poétiquement que l'homme habite », s'écriait Hölderlin, dans son intense recherche des mythes originels, qui l'a conduit à la limite de la folie. Mythanalyse critique ? Cela a-t-il un sens ? Un sens relatif, sans doute. Seule l'éthique peut fonder un absolu. La mythanalyse semble parler raisonnablement de l'irrationnel radical de notre condition humaine ; mais elle est peut-être elle-même un Cheval de Troie de l'obscurantisme. Et l'obscurantisme menace toujours l'éthique politique. La mythanalyse entre en scène aujourd'hui dans un paysage mental où réapparaît l'irrationnel, comme un aveu lucide de l'illusion positiviste. Des paras (-ceci ou -cela), des psychanalystes qui ressemblent à des confesseurs ou dont les réunions évoquent les sectes archaïques, des astrophysiciens qui parlent comme les traditionnels métaphysiciens, des biogénéticiens qui évoquent les alchimistes, des catastrophes nucléaires ou chimiques annonciatrices d'apocalypses, voilà, sans compter les écrivains qui imitent avec succès les faux prophètes, un étrange climat de fin de millénaire, où nous jouons à cache-cache avec les mythes. Nul ne peut se faire d'illusion sur les risques. Des risques nécessaires aujourd'hui, après les fièvres orgueilleuses et naïves du positivisme (futurisme, et avant-gardismes compris), quand l'image du monde, modestement, s'obscurcit. Avec un désir immodéré d'intensité et de sérénité. 3. Écrit en plein soleil avec des lunettes noires Retour à la table des matières Puisque tout est faux, qui croira que la science soit vraie ? Si la science et la société sont irrationnelles, on inversera les règles du jeu précédent. Ce qui donne : 1er jeu. L'art semble mystérieux, mais il n'en est rien. La sociologie est un discours efficace pour mettre en évidence la rationalité politique de l'art. 2e jeu : La science et la société semblent rationnelles, mais il n'en est rien. L'art est une pratique efficace pour démasquer les mythes inconscients dans la science et dans la société. Hervé Fischer. Déc. 1980. Fin du texte 1 Proudhon, Du principe de l'art et de sa prédestination sociale. 1 Cf. Hervé Fischer, Théorie de l'art sociologique, éd. Casterman, Paris, 1977. 1 Hegel, La science de la logique, 1812, II, 484. - Aesthetik, cours de 1818 à 1829, traduction Jankelevitch, Aubier, 1945, I, p. 136 sqq. 2 Id., tome I, p. 136. 1 Th. Adorno, Théorie esthétique, Paris, Klincksieck, 1974, p. 13. 2 Manifeste, « Pour une pratique artistique socio-pédagogique », publié dans Arttiudes International, no 1, en 1972. 3 Oswald Spengler, Le déclin de l'Occident, éd. Gallimard, Paris, 1948, tome 1, p. 233. 1 O. Spengler, op. cit., p. 282. 1 Georges Sorel, La valeur sociale de l'art, in Revue de métaphysique et de morale, vol. 9. On pourra consulter aussi L'esthétique anarchiste, d'André Reszlet, Paris, P.U.F., 1973. 2 Hans Richter, Dada, art et anti-art, éd. de la Connaissance, Bruxelles, 1965. 1 Adorno, introduction première, in Présence d’Adorno, U.G.E., coll. « 10/ 18 », 1975, p. 21. 1 Arturo Schwarz, Marcel Duchamp, éd. Georges Fall, Paris, 1974, p. 248 sqq. Il soutient la thèse d'une tendance incestueuse non réalisée de Marcel Duchamp pour sa sœur Suzanne. 2 Freud, Totem et tabou, Payot, Paris, 1977, p. 179. [Œuvre disponible dans la bibliothèque numérique, Les Classiques des sciences sociales. JMT] 3 Cf. « Étant donné, dans l'obscurité 1. La chute d'eau, 2. Le gaz d'éclairage dans l'obscurité, on déterminera les conditions de l'exposition extra-rapide (apparence allégorique) de plusieurs collisions ». 1 Porte à double entrée, 1927, Porte pour Gradiva, 1937, seize mille de ficelles, qui empêchent l'accès à l'Exposition surréaliste de New York, 1942 ; comme les fenêtres, Fresh widow, 1920, La bagarre d'Austerlitz, 1921. 2 Le Buisson représente deux femmes dont l'une, la brune debout, porte sur le ventre le dessin assez explicite d'un phallus dont le gland se confond avec le sein. 3 La structure de ce tableau est manifestement évocatrice du corps de la mère. Le V du pubis relie les deux sexes des deux adolescents, le ventre est rond comme la pomme de connaissance qui tombe devant lui ; s'y inscrivent en abysse, les deux personnages, comme des foetus ; le haut suggère un buste. 1 Cf. Arturo Schwarz, op. cit., p. 183. 2 Cité par Arturo Schwarz, op. cit., p. 110. Les punaises sont-elles là pour suggérer le mot « insecticide » ? Elles évoquent les clous pour se percer les yeux, comme fit Oedipe. 3 Duchamp exprime par ailleurs symboliquement son complexe de castration : « se mordre le pouce ». 1 Précision rapportée par René Micha dans le numéro de la revue L'arc, 1974, consacré à Marcel Duchamp. 2 Morceaux choisis d'après Ingres, II, 1968 (condensation vengeresse). 3 Citons quelques-uns de ses jeux de mots : « Faut-il mettre la moelle de l'épée dans le poil de l'aimée ? », « se livrer à des foies de veau sur quelqu'un » (voies de fait) ; mais les objets eux-mêmes, broyeuses et autres machines le suggèrent souvent (objet-dard, coin de chasteté) comme aussi cette peinture : « Yvonne et Magdeleine déchiquetées. » 4 Arturo Schwarz lui-même suggère cette interprétation des clous. 5 Correspondance avec les Arensberg, citée par Arturo Schwarz. 1 Cf. un calembour de Duchamp explicite : « Inceste ou passion de famille/À coups trop tirés » (À couteaux tirés ? Mais aussi évoquant l'acte sexuel lui-même). 2 Il n'est pas exclu que Duchamp ait connu le texte de Freud, Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci, écrit en 1910. 1 Le lecteur pourra, entre autres, se référer à Happening und Fluxus, catalogue du Kölnischerkunstverein de 1970, établi par H. Sohm et Harald Szeeman, qui comporte aussi une bibliographie. 1 Durkheim, Les formes élémentaires de la vie religieuse, P.U.F., Paris, propose une analyse des rites « ascétiques, négatifs et positifs » qui ne manque pas d'analogies avec l'étude du comportement des visiteurs d'un musée ou d'une galerie d'art aujourd'hui encore. 2 Mircea Eliade, Le sacré et le profane, Gallimard, coll. « Idées », Paris, 1965. 1 Henry Flynt, Concept art (essays) in Anthology, éd. La Monte, Young et J. Mac Low, New York, 1963. 2 D'après George Brecht, cité in Happening und Fluxus, op. cit. 3 Notamment dans des entretiens entre 1968 et 1972, avec Daniel Charles, parus sous le titre Pour les oiseaux, éd. Pierre Belfond, Paris, 1976. 1 Ad Reinhardt, Twelve rules for a new academy. 1 Cette dimension de la toile carrée est établie par Ad Reinhardt en fonction de l'ampleur du mouvement du bras. 2 Contrairement à la volonté de Ad Reinhardt « la trace du pinceau doit être invisible ». 1 Guy Debord, La société du spectacle, Buchet/Chastel, Paris, 1972. 2 Internationale situationniste, 1958-1969, réédition par Van Gennep, Amsterdam, 1972, no 3, décembre 1959. 1 Internationale situationniste, op. cit., p. 24. 2 Ibid., no 7, avril 1962, p. 17. 3 Cité par I'I.S., no 3, p. 4. 4 Ibid., no 9, août 1964. « Réponse à une enquête du centre d'art socio-expérimental. » 5 Guy Debord, La société du spectacle, op. cit., p. 149. 1 Perturbation dans la régularité sérielle étrangement prémonitoire de la combinaison cellulaire déréglée du cancer dont est mort Cadéré. 2 Buren, Mosset, Parmentier, Toroni, groupe fondé en 1967. 3 Lettre au Commissaire général de l'exposition 72/72, à Paris où il accepte que son travail soit présenté à titre rétrospectif. Publié dans le catalogue. 1 Manuscrit inédit. 1 Ceci dit, sans méconnaître, selon Jeannet lui-même, l'action de Robert Rauschenberg qui, en 1953, avait complètement effacé à la gomme, puis exposé, un dessin de De Kooning. 1 Jean-Jacques Levêque, Le complexe de Pompéi, Paris, éd. Horay, 1978. 1 Dans Théorie de l'art sociologique, Paris, Casterman, 1977, j'en rappelle quelques idées. 2 Cité par André Reszler, L'esthétique anarchiste, Paris, P.U.F., 1973. 3 A. Artaud, Les Tarahumaras, Gallimard, 1974. Etiemble s'est préoccupé aussi d'Hygiène des lettres, Gallimard, Paris, 1958. 1 Performance réalisée le 15 février 1979 dans la « petite salle » du Centre Pompidou à Paris, à l'occasion de la soirée inaugurale des « journées d'art corporel et de performances » organisées par le C.A.Y.C. (Centre d'art et de communication que dirige Jorge Glusberg). 1 Pontus-Hutten, L'idée d'avant-garde et Malevitch, homme de ce siècle, catalogue de l'exposition Malevitch, Centre Beaubourg, Paris, 1978. 1 La sociologie de l'art n'a pas encore remarqué que la peinture classique abandonnait souvent l'espace profond en perspective pour lui substituer le miroir convexe où le personnage vient sur le devant de la scène, et rayonne de sa propre lumière mise en valeur par les clairs-obscurs latéraux où apparaissent les éléments connotatifs de son rôle social central. Francastel l'a ignoré, sautant directement au néo-classicisme et à la rupture impressionniste. 1 Consulter l'article de Nicos Hadjinicolaou sur « L'idéologie de l'avant-gardisme » in Histoire et critique des arts, juillet 1978. Le concept de l'art comme conscience possible de Lucien Goldmann reprend l'idée saint-simonienne. 1 Cf. Théorie de l'art sociologique, Paris, Casterman, 1977, p. 14 sqq. 1 On nous dispensera de citer ici des statistiques et enquêtes bien connues, sur la fréquentation des musées et galeries, sur le taux de mortalité des revues d'art et des galeries, qui confirment à l'évidence la crise. La tour Eiffel de la culture (Beaubourg) est un cas de consommation touristique qu'il faut traiter à part. 2 Lénine, Culture et révolution culturelle. 1 Frühe Einleitung, de Adorno, traduit par G. Höhn et M. Jimenez in Présence d'Adorno, U.G.E., coll. « 10/18 », Revue d'esthétique, 1975, 1, p. 21. 1 John Cage, Pour les oiseaux, entretiens avec Daniel Charles, Belfond, Paris, 1976. 1 J'ai moi-même pris soin de me déclarer « artiste d'arrière-garde » en élaborant la conception de l'art sociologique à partir de 1971 et de situer cette pratique artistique en dehors de l'idéologie avant-gardiste. (L'art sociologique n'a pas de style.) 1 André Malraux, Les voix du silence, Gallimard, 1953, « La précision qu'apporte l'histoire aux conquêtes de l'art approfondit leur sens, mais n'en rend jamais complètement compte, parce que le temps de l'art n'est pas la durée de l'histoire. » 2 André Malraux, L'Intemporel, Gallimard, Paris, 1976. 1 André Malraux, Saturne, Gallimard, 1950. 2 André Malraux, La voie royale, 1930. 3 André Malraux, Discours de 1946 pour la fondation de l'UNESCO. 1 On doit à Abraham Moles et à Gillo Dorfles deux études sur le kitsch. 2 « J'en suis venu à penser, écrit l'un de ces critiques, que la plus grande richesse reste l'huile sur la toile, une technique très traditionnelle qu'il faut redécouvrir. » 1 Étude plus détaillée dans Théorie sociologique de la couleur, en cours. 1 Voir à ce sujet l'article de Gerhard Höhn : « Une logique de la décomposition pour une lecture de Th. W. Adorno », in Présence d'Adorno, U.G.E., coll. « 10/18 », Revue d'esthétique, 1975, 1, p. 121. 2 Lévi-Strauss, dans sa structure parentale des mythes, ne s'en sert pas davantage que la logique contemporaine de la théorie des ensembles ou que la physique contemporaine qui valorise, semble-t-il, davantage la discontinuité que la dialectique. 1 Henri Lefebvre, La fin de l'histoire, éd. de Minuit, Paris, 1970. 1 L'expression de Descartes dit bien l'inceste désiré : devenir maître et possesseur de la mère. 1 L'Art, pour quoi faire ?, Casterman, 1971. 1 Ce que McLuhan ne craint pas d'appeler « L'étreinte globale instantanée »! (Pour comprendre les media, Mame-Seuil, Paris, 1964, p. 380.) 1 Freud, Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci, Délire et rêves dans la Gradiva de Jansen, Le Moïse de Michel-Ange, La création littéraire et le rêve éveillé, etc. 1 En 1977, par exemple, à Paris, à l'École sociologique interrogative, nous avons organisé une rencontre internationale sur le thème « art et transformation sociale ». 1 Bien entendu ce choix est lié aussi à la volonté de sortir du ghetto artistique de l'avant-gardisme. 1 L'ensemble du projet, du processus et son évaluation par les divers intervenants est publié par la Fondation De Appel en 1979. 1 Cf. Cahier de l'École sociologique interrogative, no 3 : « Deux expériences d'art sociologique », 200 p., Paris, 1980. 1 Voir p. 78. 2 « L'histoire ne se définit que par une fin », souligne Henri Lefebvre, La fin de l'histoire, éd. de Minuit, Paris, 1970. 1 Sauf l'action en gare terminus des Brotteaux (avril 1979) et l'illustration de signalétique sociale réalisée à Angoulême (juin 1980). 1 Cf. René Lourau, L'État-inconscient, éd. de Minuit, Paris, 1978. Ou Georges Lapassade, etc. 2 Cf. Gilbert Durand, L'âme tigrée, éd. Denoël, Paris, 1980 ; Le regard de Psyché. 1 Cf. Cahier de l'École sociologique, no 3, Paris 1980 : « Deux expériences d'art sociologique ». Et Citoyens/Sculpteurs, éd. SEGEDO, Paris. |
![]() | ![]() | «poulailler» au sein d’une cité hlm à Caen. Son travail s’inscrit dans l’espace public où ses œuvres en phase avec les transformations... | |
![]() | ... | ![]() | «œuvre d'art» n'importe quel objet4 en accolant son nom à celui-ci. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de... |
![]() | ![]() | ||
![]() | «Banksy» comme pseudonyme. IL appartient au mouvement artistique du Street Art. Banksy utilise son art pour faire passer des messages,... | ![]() | «tout artiste vrai est un inspiré». L’église, qui devait être «une modeste église de montagne», devient un manifeste de l’art sacré... |
![]() | «Passage», rencontre avec la statuaire dogon (Mali), ouvrage d’art publié en 30 exemplaires numérotés (1999) | ![]() | «artiste» est un élément fondamental ou originel, néanmoins le choix épistémologique est ici crucial |