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DOSSIER DE PRESSE Nikolas FOURE 19° au-dessous de l'horizon Résidence du 14 mars au 30 avril 2016 Exposition du 29 avril au 17 juin 2016 Vernissage le vendredi 29 avril à 18h30 Rencontre avec l'artiste le samedi 30 avril à partir de 15h30 ![]() Nikolas Fouré, Ouverture, 2015 (détail). Craie de couleurs sur mur, 950cm x 260 cm. Espace le M3 (ancienne école primaire), Montignac. Communiqué de presse Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Quimper, Nikolas Fouré se promène entre sculpture et performance, dessin et installation ; ses recherches formelles sont multiples. La répétition d'un geste, la multiplication d'un objet-matériau sont présents dans la plupart de ses productions. Ses actes sont avant tout guidés par le désir d'un renversement des repères, aussi bien dans une conception arithmétique que dans la notion du travail, du faire œuvre. Tel un véritable « fabricant », il accumule, dédouble, compresse, reproduit des éléments de base, jouant de la porosité entre leurs caractéristiques physiques et leur potentiel imaginaire. Comment représenter l’infiniment grand ou l’infiniment petit, des questions récurrentes dans le travail de l’artiste. Intéressé par les relations entre les phénomènes naturels et nos artefacts, Nikolas Fouré s'attarde une fois de plus à disséquer nos systèmes de représentation. A côté de deux œuvres plus anciennes, Nikolas Fouré présente trois nouvelles productions issues de ses expérimentations mises en œuvre lors de sa résidence à L’aparté. Ces dernières sont nées de son envie de dessiner avec la lumière du soleil ou de sculpter la distance d'une milliseconde de la vitesse de la lumière. Visuels disponibles ![]() Nikolas Fouré, Mesures, 2015. Tampon encreur sur papier Montval 300g. 25 parties de 41 x 51 cm. Le tout 205 x 255 cm Textes critiques Chaque matin en se levant, il couvre une feuille de papier de traits au stylo bille bleu. « Depuis le temps », comme on dit, il a ainsi des centaines de rectangles d'azur, tous de même taille, tous différents. Lorsque l'occasion s'en présente, il en assemble un certain nombre, selon un certain ordre – ou un certain désordre. Chaque petit papier est morceau de ciel, fragment d'œuvre, gribouillage, trace unique d'un rituel immuable, feuille de bleu. Lorsqu'il dit « je m'intéresse aux valeurs de la répétition », il faut y entendre le pari sur les effets du même qui jamais ne sera vraiment le même, mais aussi « valeurs » au sens de « valeurs chromatiques ». Quelque chose de la nuance à l'unisson de la mise en place de dispositifs, qui furent installations, accrochages, performance, assemblages d'objets de récupération. Toujours le produit d'une fabrication, et qui se revendique telle. Nikolas Fouré est un fabricant. Sans doute son principal outil est dans sa tête, mais son activité n'en est pas moins concrète, matérielle. L'idée de vanité, au sens de la peinture classique, devient cache solaire, le génome est en inox, le voyage est une acrobatie photographique, cul par-dessus tête. Dans le travail de Nikolas Fouré, inventeur du lumineux Yaourt Light, dresseur de cubes en bois, tous les matériaux sont nobles, tous les incidents sont porteurs de sens. Les objets du quotidien, meuble de rangement, table ou siège, sont de plain-pied avec la haute technique, le virtuel est une occurrence du matériel, les planches de contreplaqué, de stratifié, d'aggloméré, de formica et de plexiglas sont les déclinaisons d'un langage codé, connecté à l'arrivée espérée ou redoutée mais toujours possible de l'événement. Au Louvre, chez Apple Expo ou chez Leroy Merlin, Nikolas Fouré s'approvisionne non seulement en objets mais en formes – qui peuvent aussi surgir d'un plafond de rencontre, orné d'une moulure mémorable, ou devenir purs fantômes, dans le théâtre en deux dimensions des impressions en blanc sur papier blanc. Ses œuvres attirent d'abord l'œil pour quelque raison incongrue, quelque idée surprenante, attrayante, déroutante. Mais si cette approche est bien partie prenante de son travail, elle est aussi la main tendue pour inviter à aller à la rencontre d'une étrangeté plus secrète, plus instable, plus intime. Souvent, ce sont des rythmes qui en portent la sensation, le rapport au temps infuse le jeu infinitésimal entre matérialité et imaginaire, réel et fiction. Il est le carburant pour voyager sur cette frontière ténue et pourtant là, qui sépare ou traverse les objets industriels, de consommation, réapproprié par la mise en scène du geste d'art qui est, en définitive, ce que « fabrique » véritablement Nikolas Fouré. Jean-Michel Frodon, 2010 Texte paru dans la plaquette éditée à l'occasion du 55ème Salon de Montrouge Biographie Nikolas FOURE Né en 1976. Vit et travaille à Rennes. http://ddab.org/fr/oeuvres/FOURE http://www.galeriedespetitscarreaux.com/index.php?id=nikolas-foure FORMATION 2001 DNSEP Ecole des Beaux-Arts de Quimper 2000 UQAM, Montréal 1999 DNAP Ecole des Beaux-Arts de Lorient EXPOSITIONS PERSONNELLES 2016 19° au-dessous de l’horizon, L’aparté, lieu d’art contemporain, Iffendic 2015 A+A=(cG+nF)M3, production l'atelier RK, Le Mètre Cube, Montignac Rencontre, association Festivart / Galerie des Petits Carreaux, ancien presbytère de St Briac 2014 Dessins, chez Luc et Emmanuelle, La Rochelle La convergence des Pôles, (production Art4context), Centre d'Art Le Quartier, Quimper Les concepts sont des monstres, La Gâterie, La Roche-sur-Yon Rencontre, association Festivart/galerie des Petits Carreaux, ancien presbytère de St Briac 2013 Big Datas, Galerie des Petits Carreaux, Paris Horizon vertical et stéréotypie, Halle Nord, Genève, Suisse Passer, L'attrape-couleurs (Résonance Biennale de Lyon), Lyon 2012 Claustra & Boarding gate, Fondation Bon Sauveur, Bégard, coproduction Itinéraires Bis, commissariat Véronique Vauvrecy Forêt numérique, Collège des Livaudières, Loudéac Recherche élémentaire d'une géométrie affective, Galerie RDV, Nantes 2011 Ici nous sommes, Centre Médico Pédagogique, Rennes Lèche-vitrine, La Vitrine, Centre Est-Nord-Est, ST Jean-Port-Joli, Québec, Canada 2010 Lux Lucie, Atelier d'Estienne, Pont-Scorff 2009 Centre d'art de Pontmain (issue d'une résidence avec Audrey Frugier) Yaourt light, présentation publique lors des rencontres de la FRAAP, ancien transformateur EDF, Morlaix 2008 Landscape modulwood, le Plateau, La Malterie, Lille Un jour, on se réveillera plus, Galerie de La Malterie, Lille 2006 Averses, Installation dans le puit de lumière, Le Triangle, Rennes Je pense ce que je fais, je fais ce que je pense, Le SEPA Bon Accueil, Rennes Météores, Intervention dans l'espace public, Bazouges-La-Pérouse EXPOSITIONS COLLECTIVES 2016 Art Fair Paris (Galerie des Petits Carreaux), Le Grand Palais, Paris 2015 60ème Salon de Montrouge, œuvre collective sur l'ascenseur du Beffroi, Montrouge Ateliers portes Ouvertes, atelier de G. Dupuis, Rennes AH AH AH, Galerie des Petits carreaux, St Briac Carte Blanche, atelier d'Ettore Labbate, Caen Constructions, Galerie des Petits carreaux, St Briac Par quatre chemins, FRAC Bretagne, Musée d'Art et d'Histoire, St Brieuc Recto/Verso, (Secours Populaire/agence AMAC), Fondation Louis Vuitton, Paris Secondes Vies, (1er épisode), co-production Ministères Culture/Sport, Musée de la FFT, Roland Garros, Paris Secondes Vies, (2e épisode), co-production Ministères Culture/Sport, siège du Ministère de la Culture, Paris Topographies, Festival Une Partie de Campagne, St Briac TRAIT, parcours d'art contemporain en Pays d'Auge, Lisieux 2014 Drawing Now (en Focus pour la Galerie des Petits Carreaux), Espace Commines, Paris Le village a 20 ans #1, Bazouges-La-Pérouse Offline, (commissariat Artsper) Cité de la Mode et du Design, Paris Pense-bêtes, dans le cadre de l'exposition de S. Aubry et S. Bourg. Galerie de Roussan, Paris Transparences, Galerie des Petits carreaux, St Briac Une partie de campagne, Galerie des Petits Carreaux. Ancien presbytère de St Briac 2013 Slick Art Fair (Galerie des Petits Carreaux), Pont Alexandre III, Paris Un premier regard, œuvres du FDAC Ille-et-Vilaine, bâtiment des archives, Rennes 2012 Acquisitions récentes, Artothèque de Brest, Musée des Beaux-Arts de Brest Echelles 2, Le Village, Bazouges-La-Pérouse Le baiser papillon, Château de Goulaine, commissariat Jean Francois Courtilat Les Orpailleurs, vente aux enchères dans le cadre de la Biennale Off, Hôtel des Ventes, Rennes Multiples # 4, galerie RDV, Nantes Paper Tigers, Cabinet du Livre d'Artiste, Université Rennes 2. Commissariat Mathieu Tremblin / Aurélie Noury Venez voir, Le Triangle, Rennes. Commissariat Yvette Le Gall 2011 Buddha Enlightened – to be, Intenational art project, parc de Bodh Gaya, India Buddha Enlightened – to be, Musée d'Art et d'Histoire, Patna, India Home, avec Michel Atchadé, Indira Tatiana Cruz, Dominique Forest et John Cornu. Paris 19ème Le cabaret des curiosités, Université du Littoral, Dunkerque Le Cabinet des curiosités, Lage Egal, Berlin N+1, Aperto, Montpellier. Commissariat Anna Olszewska Œuvres Photographiques du Fonds Communal d'Art Contemporain, Orangerie du Thabor, Rennes 2010 55ème Salon de Montrouge, La Fabrique, Montrouge Galerie domestique Au fond du couloir, Rennes Atmosphère +, parcours d'art contemporain dans les Côtes d'Armor, Itinéraires Bis Extra, Espace Le carré, La Malterie, Lille Habiter l'espace, œuvres du fond départemental d'art contemporain d'Ille-et-Vilaine. Collège Jean Monnet, Janzé Something/Nothing/Anything, La troisième porte bleue, Paris Xème Transparences, Abbaye d'Annecy-le-vieux 2009 Aller/retour, Artothèque 2angles, Flers Bretagne est univers, dans le cadre de l'exposition « Odorico », Musée de Bretagne, Les Champs Libres, Rennes Connexion…, Paris Xème L'art de l'économie/ l'économie de l'art, Chapelle St Mathieu, Les Moyens du Bord, Morlaix L'ombre, le reflet, l'écho, Centre d'art La Criée, Rennes, Commissariat Odile Lemée (Le Borgne) Projets, Le Kiosque/Images, Paris XIème 2008 BOOK, projet d'édition/exposition, Lendroit Galerie, Rennes et ArtistBook International, Centre Pompidou, Paris L'extrait du tout, avec Anne Le Mée et Antoine Le Jolivet, La Station Vastemonde, St Brieuc 2007 Histoires d'Eaux - Histoire d'Arts, Festival d'art environnemental, Gréoux les Bains Le blanc c'est propre, Estampes gaufrées, avec Rafaël Guiavarc'h et Elisabeth Bikond Nkoma, Galerie Lendroit, Rennes RESIDENCES 2016 L’aparté, lieu d’art contemporain, Iffendic, pour le projet 19° au-dessous de l’horizon 2015 Artiste+Architecte, association Le M3 et Atelier RK, Montignac 2013-2014 BUG DATA, Lycée jean Caillaud (Rurart, Region Poitou-Charentes), Angoulème Chantier, association Art4Context (partenariat Eesab-Quimper, Le Quartier...), Quimper 2012 Fondation Bon Sauveur, Bégard. Coordination Itinéraires Bis 2011 Buddha Enlightened – to be, International art project, Bodh Gaya, India Centre Est-Nord-Est, ST Jean-Port-Joli, Québec, Canada. Dans le cadre des Pépinères Européennes 2009 Ancien poste de transformation EDF, les Moyens du Bord à Morlaix pour le projet Yaourt light Centre d'art de Pontmain, avec Audrey Frugier 2008 Le Plateau, La Malterie, Lille, pour le projet Landscape modulwood La Station Vastemonde, St Brieuc, pour le projet Burning DNA Studio de Port Louis et Théatre du Vieux St Etienne à Rennes, pour le projet 10cm d'écart, installation chorégraphique de Julien Jeanne. Scénographie et performances 2007 Résidence workshop avec des Lycéens, Centre d'art de Kerguéhennec, Bignan ACQUISTIONS, COLLECTIONS Œuvres dans l’espace public 2014 Plis, sélection commande publique pour le Parc d'activités du Val Coric, Guer 2013 Grafite, sélection commande publique pour le parc Marcel Bich, Clichy-la-Garenne 2012 Oïkos, Commande artistique du Conseil Général des Côtes-d'Armor pour la construction du collège Lucie et Raymond Aubrac, Plouagat-Chatelaudren (22) 2010 Untitled, 1% piscine des Gayeulles, Ville de Rennes Collections publiques et privées 2010 Collection Artothèque du musée des Beaux-Arts de Brest 2009 Fonds départemental d'art contemporain d'Ille et Vilaine 2006 Fonds d'art contemporain de la Ville de Rennes Commandes Commande privée, rue des Petits Carreaux, Paris AIDES, PRIX 2012 Bourse à la mobilité, Région Bretagne/Institut Français. 2011 Lauréat 1% culturel du collège de Plouagat-Chatelaudren 2006 Aide à la création, DRAC Bretagne 2004 Attribution d'un atelier de la ville de Rennes PUBLICATIONS Livres d'artistes, sérigraphies, photographies, affiches 2012 Recherche élémentaire d'une ..., Photographie, édition de 4 exemplaires 2011 Voyage sur les mains, Zédélé éditions et La Criée Centre d'art contemporain, Rennes Calcaire, lithographie Le minimalisme est mort, vive le minimalisme, carte postale, 500 exemplaires Sculpture, carte postale, 1000 exemplaires 2009 Slow Tag, carte postale, 500 exemplaires 2008 Touristic Vanity, carte postale, 1000 exemplaires Catalogues individuels et monographies 2010 Untitled, 1% Piscine des Gayeulles, texte de Vincent Victor Jouffe : Un répertoire décoratif actualisé dans un geste contemporain, texte de François Aubart : Les temps d'apparitions, Ville de Rennes 2009 Audrey Frugier, Nikolas Fouré, résidences 2009, texte de Eva Prouteau : Les harmonies paradoxales, centre d'art contemporain de Pontmain Textes, articles sur l’artiste 2014 BUG DATA, livret. Texte de Marielle Chabal et Nadia Gilard MOES, édition produite par Art4context 2012 Oïkos, Revue Semaine 48.12, édition Analogues 2011 Guide de l'art public à Rennes, texte de Christophe Pichon Voyage sur les mains, texte de Gaël Grivet 2010 Nikolas Fouré, texte de Jean-Michel Frodon, plaquette éditée à l'occasion du 55ème Salon de Montrouge 2009 Yaourt light, texte de Irma Sweitz, plaquette éditée par les Moyens du Bord, Morlaix Informations pratiques DATES A RETENIR
L’APARTE Situé à 40 km de Rennes, L’aparté (service de Montfort Communauté) est un lieu de résidence et de création qui accueille chaque année cinq artistes confirmés ou émergents. Pendant une durée de six à huit semaines, L’aparté offre des moyens financiers et techniques aux artistes pour développer un nouveau projet, pensé en lien avec les spécificités du lieu. Une exposition personnelle et une édition clôturent ce temps d’expérimentation. Lieu de soutien à la création artistique, L’aparté est également un lieu de diffusion et d’ouverture sur l’art contemporain. Le service des publics propose toute l’année un programme d’actions pédagogiques à destination des scolaires. Rencontres, ateliers, voyages culturels, temps forts hors les murs sont autant de rendez-vous qui nourrissent les échanges entre L’aparté et ses publics.
L’aparté, lieu d’art contemporain – Dossier de presse – avril 2016 L'aparté est un service de Montfort Communauté qui reçoit le soutien du Département d’Ille-et-Vilaine, du Conseil régional de Bretagne et du ministère de la Culture et de la Communication - Drac Bretagne. |
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