Synopsis concept IL s’agit de concevoir un site web destiné à la découverte de l’histoire du design et des techniques à travers des objets «cultes»
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L’histoireFrise  Il s’agît d’une Chronologie du design avec ses grands mouvements illustrés par des designers qui ont marqué leur époque ainsi que des créations marquantes dans le monde industriel, culturel et architectural. Les shakers Les shakers est le nom d’une secte protestante anglaise fondée par Ann Lee en 1736 et qui s’installe aux Etats-Unis en 1774. Ils conçoivent une doctrine esthétique fonctionnelle en rapport avec les règles de la vie communautaire qu’ils se sont fixés : puritains et autarcique. Ils travaillent manuellement et emplois des matériaux et des objets traditionnels. L’ornementation et la complication gratuite sont rejetées pour cause de vanité. Les objets sont commercialisés et perfectionnés en vue de servir au mieux le bien p7être domestique. Leur sobriété, leur pureté géométrique ; leur fonctionnalité et la justesse de l’emploi des matériaux ont séduit les designers contemporains qui ont vu dans le « design Shaker » une préfiguration de la doctrine fonctionnaliste. LE TEMPS DE LA REVOLUTION « LA FORME SUIT LA FONCTION » - 1850 • La révolution industrielle apporte de nouveaux matériaux et une nouvelle façon de penser le cristal palace, la chaise thonet Arts and Crafts (1860-1930) nouvelle esthétique et critique radicale de l’industrialisation C’est un mouvement artistique britannique dont l’idéologie représente une réaction contre les conséquences de la révolution industrielle. Le mouvement prend naissance dès 1860 avec comme chefs de file : Ruskin et Morris. Il cristallise un positionnement très tranché vis-à-vis de la « machine». Les idées des Arts and Crafts sont de restauré la dignité de l’ouvrier et l’intégrité des objets. William Morris très influencé par les idées de John Ruskin préconise un socialisme enthousiaste qui permettrait aux « basses classes » d’accéder à la joie par le travail et par la beauté des objets quotidiens. Pour Morris, la machine est responsable des nouveaux rapports que nous entretenons avec les objets ou plutôt de la cassure et de la perte de contact directe entre production et usage. Il prône un retour inconditionnel vers l’artisanat. Les moyens mis en œuvre :
Ruskin : « l’industrialisation n’est qu’un naufrage culturel » Art nouveau sublimation de la nature L'Art nouveau désigne un courant artistique international qui commence un peu avant 1890 et se termine avec la guerre de 1914. Mais il connaît le succès vers 1900. Ce style s'est développé dans plusieurs pays européens (France, Allemagne, Autriche, Italie, Espagne et Etats-Unis). Les principaux thèmes sont :
Le style en vogue est un recyclage de différentes époques qui suscite la désapprobation des architectes. I1s développent alors un style organique, les façades des bâtiments s'animant en parfaite harmonie avec les intérieurs. L'une des plus belles réussites de l'Art nouveau est le concept d'ensemble appliqué au mobilier. Le nouveau mouvement donne la priorité à la décoration, parfois avec quelques excès, aboutissant à des modèles extravagants et anti fonctionnels. Les facteurs d’apparitions sont avant tout sociaux : les créateurs t architectes souhaitent toucher et modifier l’environnement de masse (exemple : Entrée de métro parisien : Guimard, Hôtel particulier : Horta, le parc Guell : Gaudi)    L’art Nouveau se caractérise par un refus de l’historicisme et la volonté d’exploiter les possibilités des nouveaux matériaux dits structurels (structures métalliques, verre et fonte). Les matériaux favoris : La pâte de verre, les bois précieux, le fer forgé, le bronze, le vitrail, la faïence, la porcelaine, la pierre... Tous les matériaux les plus nobles ont servi l'inspiration des artisans. Les grandes personnalités présentes sont : Victor Horta « un mode de décoration qui permet le retour à l’architecture » Henry Van de Velde « produire une forme de design intellectuel qui lie décoration et structure » Antoni Gaudi Hector Guimard « en général la décoration modifie la structure, il est nécessaire de parvenir à une fusion décoration structure » L'école de Nancy En France, l'école de Nancy règne sur la création et la fabrication du mobilier Art nouveau, et rassemble un groupement de créateurs de grand talent, parmi lesquels on peut citer Louis Majorelle, Émile Gallé, Henry Sauvage, Victor Prouvé. La caractéristique principale de l'Art nouveau nancéen réside dans l'utilisation de la nature, et plus précisément des fleurs et des éléments végétaux, avec un rendu très réaliste. Louis Majorelle (1859-1926), qui fait partie des membres fondateurs en 1901 de l'école de Nancy, reprend l'atelier paternel. Il abandonne la céramique pour se consacrer exclusivement au mobilier. Doué d'un sens inné de la forme et d'une incomparable virtuosité technique, il est à la fois artiste et artisan, concepteur et technicien. C'est l'un des grands maîtres du mobilier Art nouveau. Entre 1898 et 1908, ses années les plus fertiles, tous les meubles qu'il produit sont stupéfiants de raffinement, telle bureau Orchidées en bois Wiener werstate / Sécession Viennoise (1897-1939) Mouvement artistique autrichien A Vienne, en Autriche, en 1897, un groupe d'artistes formé par Otto Wagner, ses talentueux élèves Josef Hoffmann et Josef Olbrich, ainsi que par Gustav Klimt, Koloman Moser et bien d'autres encore, se forma sous le nom de "Wiener Secession" ou Sécession Viennoise. Ils aspiraient à la renaissance des arts et de l'artisanat et voulaient donner des formes plus pures et plus abstraites aux dessins des bâtiments et du mobilier, des objets en verre et de ceux en métal, en suivant le concept de "l'oeuvre d'art total". Pour ce faire, ils réunirent des artistes de tous les styles: les Symbolistes, les Naturalistes, les Stylistes et les Modernistes. Ils donnèrent ainsi naissance à une autre forme de modernisme des arts visuels, la Sécession. Les Wienners ont une sensibilité pour les Arts and Crafts, très sensible au travail de l’artisan, il vont chercher le savoir faire réel et profond ed l’artisan. Contrairement aux Arts and Crafts ils veules toucher la haute bourgeoisie, laquelle selon eux est seule capable d’éduquer un peuple. La Sécession Viennoise promouvait son esthétique artistique grâce aux affiches des expositions et son journal, le "Ver Sacrum" (le Printemps Sacré). Le journal montrait des reproductions des oeuvres d'art, des illustrations de poèmes, des documents d'art graphique et décoratif, des objets design et de nouvelles conceptions de mise en page. Les idéaux :
Deutcher Werkbund (1907-1934) Le Deutscher Werkbund a été fondé en 1907 avec pour objectif «de promouvoir l'anoblissement du travail industriel par la coopération de l'art, de l'industrie et de l'artisanat» ; Augmenter la qualité de l’industrie Allemande et en conséquence la qualité de l’exportation. Le mouvement devient l’expression du capitalisme industriel allemand dont il diffuse et structure la pensée. Le Deutscher Werkbund rassemble 24 personnalités divisé en 2 groupes (12 artistes, 12 représentants de firmes industrielles).Parmi elles on retrouve :
Citation de H. Muthesius en 1911 : « Il s’agit plus que de dominer le monde, plus que de la financer, l’éduquer ou l’inonder de produit. Il s’agit de lui donner un visage. Le peuple qui réalisera cela sera réellement à la tête du monde. L’Allemagne doit être ce peuple » Ecole de Glasgow (1899- 1928) En même temps que se développait le Mouvement Arts & Crafts en Ecosse ou en Angleterre, Charles Rennie Mackintosh fonda l’"Ecole de Glasgow », un exceptionnel style architectural et décoratif, précurseur du Mouvement Moderniste en Ecosse. En 1884, il suivit une formation d'architecte dans un bureau à Glasgow, en Ecosse, tout en étudiant l'art et le design aux cours du soir de l’Ecole des Arts de Glasgow. En 1890, il établit son propre bureau d'architectes et en 1894 il fonda un groupe artistique nommé "The Four" avec ses anciens collègues étudiants de l'école d'art. Influencés par l'Art Nouveau européen continental, l'art Japonais, les styles Symboliste et Néo-Gothique, ils exposèrent avec succès des œuvres en métal, du mobilier et des illustrations à Glasgow, Londres, Vienne et Turin. La majorité des œuvres et des dessins de Mackintosh, ont été crées pendant une période d'intense activité entre 1890 et 1911.   De stijl (1896-1914) Le mouvement hollandais De Stijl, dont Gerrit Rietveld est l'une des personnalités marquantes, joue un rôle déterminant dans l'avènement de la pensée rationaliste qui prévaut dans l'avant-garde des années 20 et 30. Les recherches de De Stijl, fondé en 1917 par Théo van Doesburg, sont indissociables de celle du peintre Mondrian et de la déconstruction des volumes de Braque et Picasso, qui en est la figure emblématique et prône la radicalisation d'un ordre géométrique, n'admettant plus que les lignes verticales et horizontales et le strict emploi des couleurs fondamentales : bleu, rouge et jaune. Les principaux objectifs des designers modernistes se basaient sur la fidélité envers les matériaux, l´universalité d´une demande à travers l´abstraction, et l´harmonisation de la fonction avec l´esthétique. Un autre aspect commun aux contemporains de cette époque est la renonce aux ornements et aux formes géométriques. Le mouvement revendique l’élémentarisme : évoque l’emploi d’élément minimal pour constituer un lexique essentiel afin qu’artistes et designers communiquent au monde des vérités essentielles .  1929 Piet Mondrian  chaise RietveldDesign scandinave Jusque vers la fin du XIX" siècle, les pays scandinaves vivent principalement de l'agriculture. Vient l'époque du romantisme national, où s'ouvrent de nombreux musées historiques, tels l'Atheneum d'Helsinki, Né à une École des arts décoratifs qui est le berceau du design finlandais. L'Association finlandaise des métiers d'art, l'Union pour le travail domestique suédois sont également actives. La Finlande se distingue à l'Exposition universelle de Paris en 1900, grâce au pavillon national conçu comme une œuvre d'art total par l'architecte Saarinen, qui replace ainsi la Scandinavie au cœur de l'intérêt culturel européen. Le design scandinave développe la technologie de certains matériaux, essentiellement le bois (grande ressource naturelle) Un art de vivre démocratique. En Scandinavie, plus qu'ailleurs, les designers introduisent et pratiquent une approche démocratique du design, avec pour objectif un idéal social et l'amélioration de la qualité de la vie. On peut noter une sorte de philanthropie du gouvernement. Le design scandinave est porté par une éthique humaniste dont les origines remontent au luthéranisme, religion d'État dans les cinq pays de Scandinavie: le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède. Le Bauhaus (1919-1933) Allemagne LE MELANGE DE TOUS LES ARTS - 1930 • Une nouvelle école LE BAHAUS Le Bauhaus naît de la volonté de reconstruire un pays détruit par la guerre. C’est la première école formant les professionnels aux produits industriels tels que la faïence, les tapis... Le Bauhaus est la base de l’architecture et du design, elle forme des designers et des professeurs. Le Bauhaus se distingue par une influence cubiste très forte de même qu’un engagement politique fort. Il tente de rapprocher l’art et le design du peuple pour cela il trouve des formes pour symboliser le monde et utilise la standardisation. Les formes géométriques sont abondamment exploiter pour créer des objets aux lignes rigoureuses et épurées. Constituée de tubes de fer servant d’amortisseurs et de morceaux de cuir pour l’assise cette chaise est très confortable. Ecole d’ULM La volonté de l’Ecole d’ULM est de faire un design global et notamment dans les codes graphiques. La mission ulmienne est d’améliorer la vie des hommes en chargeant l’objet de sens et en alliant les valeurs esthétiques et utilitaires. Référence : froog design qui est dans une dimension très ulmienne et très technologique Fondée en 1955 en Allemagne, l’ Ecole d’ULM reprend et dépasse les ambitions de l'enseignement du Bauhaus et ses influences rationalistes, en développant une pensée rationaliste, qui trouve par exemple son application dans la collaboration entre Hans Gugelot, enseignant de l'école et la firme Braun. Idéologie de la boite noire Streamline La beauté dynamique de la machine et la fascination pour la vitesse séduisent et enivrent l'imagination, comme l'avaient annoncé les futuristes italiens dès 1909. Le mouvement Streamline apparaît vers 1930. Après la crise de 1929, les industriels, surtout américains, réalisent l'importance de l'esthétique des produits qu'ils commercialisent. Les recherches aérodynamiques sont réa1isées à l'aide d'essais en soufflerie, produisant des formes d'obus, courbes, monocoques, plus compactes, en particulier dans le domaine des transports (avions, paquebots, voitures, trains). La collaboration des ingénieurs aérodynamiciens et des designers est totale. La mode de la «Streamline» est lancée pour toutes sortes d'objets de la vie domestique - même pour un taille-crayon conçu par Raymond Loewy. Ses lignes fluides et harmonieuses sont le résultat du développement des techniques d'emboutissage des tôles d'acier et d'aluminium, du moulage sous pression d'alliages tel le zamak ou des premiers matériaux de synthèse comme la bakélite, mise au point par notre compatriote, Leo Baekeland. Emprunté à l’aéronautique, le Streamline met à l’honneur de nouveaux matériaux comme l’aluminium, métal brillant, la bakélite et les premiers plastiques. Une influence durable. L'exposition met également en relief l'influence du Streamline dans le design d'aujourd'hui. En font foi, par exemple, une chaussure de sport Nike, créée en 1986, et une chaise profilée, conçue en 1999.  
Design Italien (1945 à nos jours) Les années de liberté - 1960 • La liberté sur le plan social et culturel. Porter les efforts créatifs vers une production esthétique égalitaire et démocratique (« la Beauté pour tous ») Empli d’un univers futuriste (conquête spatiale, élan vers l’an 2000…), la séparation entre artiste et ingénieur n’existe pas. C’estce qui fait la richesse de la créativité du design italien. Le designer italien expérimente. Il est à la fois plasticien, couturier, peinte, architecte… Les entreprises se distribuent dans tous les domaines des Arts Appliqués dans le mobilier (Arflex, Techno, Cassina, Artemide …) la lumière (Floos, Arteluce…) radio et télévision (Brionvega…) jusque dans les années 60’ l’ensemble du design iatlien est caractérisé par son humanisme, son expressivité, son credo simultanée dans la tradition (importance de la famille !) et l’innovation. Enfin le design italien s’intéresse aux les matériaux nouveaux et pense que l’objet influence les comportements, les modes de vies (il ne reflète pas seulement un contexte social et culturel) L’Antidesign dès 1966 L’Italie tente de maintenir ses exportations en poursuivant sa politique industrielle de design pur. Mais pendant cette période d’instabilité économique, un débat s’instaure entre les tenants du design pur et une vague contestataire promue par une minorité de designers d’avant-garde, développant une critique engagée de la société de consommation qui n’obéit plus qu’à la loi de l’offre et de la demande. De la dérision, ils en font une arme de destruction, mais aussi de création. Des groupes comme Archizoom et Superstudio manifeste dès 1966 une contestation radicale à l’égard de fonctionnalisme ARCHIZOOM et SUPERSTUDIO : né a Florence il impose 2 noms : Andrea Branzi et Paolo Deganello. Archizoom est réelement le mouvement qui lance le terme d’antidesign. C’est l’amorce de la naissance des groupes de réflexion. Memphis Le Groupe de Memphis a été en Italie au cours des années 80 un mouvement de design et d'architecture influent. Le groupe fut fondé par Ettore Sottsass le 11 décembre 1980, et ses membres résolurent de réunir une nouvelle fois avec leurs projets en février 1981. Le but : contredire un design standardisé. Le groupe a par la suite compté parmi ses membres Michele de Lucchi, Matteo Thun, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara Radice, Martine Bedin, George J. Sowden et Nathalie du Pasquier, il s’est séparé en 1988. Nommé d’après la chanson de Bob Dylan Stuck Inside of Mobile avec le Memphis Blues Again, le mouvement était une réaction contre les conceptions de « boîte noire » du post-Bauhaus des années 70 et il possédait un sens de l'humour qui manquait à l’époque dans le design. Imaginé pour mélanger les styles, les couleurs et les matériaux du XXe siècle, il se positionnait comme une mode plutôt que comme un mouvement académique, et il espérait faire disparaître le style international où le post-modernisme avait fait faillite, préférant faire renaître purement et simplement le modernisme et le continuer plutôt que d'en faire une relecture. Tandis que des designers comme Philippe Starck ont été influencés par Memphis, l'essor continu du minimalisme au cours des années 90 a vu un retour au « sérieux ». Design de marque Phénomène de mode et phénomène de société, le design est devenu un des vecteurs privilégiés de la stratégie des marques. La communication et le marketing visent des objectifs précis. Dans cette optique le designer devient le porte parole, l’interprète de l’entreprise. Blind design Le Blind design consiste à réduire l’objet au minimum de sa forme et mettre en avant le coté tactile du produit. Son principe est d’inhiber la vision pour développer les autres sens.    Et demain ? Avec la généralisation des outils de CAO et CFAO, de nouvelles perspectives sont ouvertes aux designers. Les nouvelles technologies, la tendance à la dématérialisation progressive des objets (nomadisme urbain, technologie des ondes..) laissent le champ libre à la créativité.. |
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